Товарный вагон современного искусства

Несколько лет назад, с приходом Семена Михайловского на должность ректора, стал стремительно меняться не только весь Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, но и выставочные залы Научно-исследовательского музея Академии художеств. Тем не менее современное искусство по-прежнему крайне неохотно допускается в исторические стены, связанные с именами Брюллова, Репина, Чистякова, а также Соколова-Скаля, Непринцева и Мыльникова: Академия художеств, как и должно быть, сохраняет за собой славу консервативного оплота живописной манеры полуторавековой давности.

Художников, чье понимание живописи отличается от академического, в Петербурге гораздо больше, чем показано на выставке, где экспонируются работы менее чем 20 авторов. По первоначальному плану двух кураторов — известных художников Елены Губановой и Александра Дашевского — новая петербургская живопись вне академической традиции должна была быть представлена значительно большим количеством имен. Среди участников выставки — несколько выпускников Института имени Репина, в том числе Виталий Пушницкий, Алексей Кострома, Игорь Пестов, и двое преподавателей — Иван Говорков и Леонид Цхэ. К сожалению, дизайн экспозиции с трудом дает возможность увидеть даже выставленные работы: посередине просторного Рафаэлевского зала выстроили нечто вроде товарного вагона или загонов для современного искусства, где очень разные художники, среди которых много достойных живописцев, делят между собой небольшие комнатки.

Выставка в Академии художеств сделана под эгидой Северо-Западного филиала Государственного центра современного искусства вслед за репрезентативным показом петербургского искусства «Другая столица», прошедшим осенью 2013 года в Музее Москвы. Стоит заметить, что постановка темы «картина после живописи» сохраняет свою актуальность исключительно в отечественном искусстве, где так и не смогла утвердиться естественная для всего остального арт-мира равноправность медиа и стилей. В контексте Академии художеств она получает совершенно иной поворот: например, показанные произведения способны заострить вопрос о профессионализме в современном искусстве. За философскую интерпретацию темы отвечает статья известного петербургского искусствоведа Ивана Чечота под названием «„Картина“ и „живопись“ после живописи, или Как смотреть на вещи свободно», вошедшая в каталог.

В программе выставки предусмотрены специальные экскурсии с арт-медиаторами и круглый стол художников и критиков, который состоится 17 декабря.