18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Посттравматический синдром Альберто Бурри

Альберто Бурри (1915–1995), пожалуй, наряду с Лучо Фонтаной самый известный итальянский художник послевоенного времени за пределами Италии. Первая монография о нем тоже появилась за рубежом — в США в середине 1950-х, в ее издании принимал участие Джеймс Джонсон Суини, второй директор Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Популярность Бурри в Америке была огромной, его персональные выставки помимо Музея Гуггенхайма (1953) проходили в престижных галереях Нью-Йорка и Чикаго.

Художником Бурри тоже стал в США. Врач по образованию, с началом войны он был отправлен на фронт в Северную Африку как военный медик, где попал в 1943 году в плен и был перевезен в Техас в лагерь военнопленных. Там он и решил заняться искусством. Как бы то ни было, с оглядкой на историю или без, Музей Гуггенхайма вновь подготовил у себя ретроспективу итальянского художника, крупнейшую в США за последние 40 лет. Предыдущая выставка, состоявшаяся в 1978 году, занимала три уровня знаменитой спирали Фрэнка Ллойда Райта в Гуггенхайме; нынешняя же включила в себя более 100 произведений художника и заполнила все шесть уровней выставочного пространства музея. Название выставки Травматическая живопись отсылает, по словам ее куратора Эмили Браун,  к «состоянию, в котором находилось искусство после Второй мировой войны» и лично к Бурри, к его военной биографии.

Так, с мешковиной, одним из излюбленных своих материалов, Бурри начал работать уже в лагере, за неимением, видимо, ничего другого. После художник сконцентрировался на выразительных свойствах и других материалов: смолы, пемзы, песка. Затем последовали обгоревшая древесина, пластик и сваренные металлические листы. Неслучайно Бурри считают провозвестником arte povera.

Выставка в Гуггенхайме выстроена хронологически, что позволяет проследить абсолютно инновационную эволюцию сложнейшей техники Бурри.

Как правило, он работал сериями, экспериментируя с фактурой материала. «Некоторые из этих серий пересекаются, но обычно, исчерпав весь потенциал материала, он двигался дальше», — говорит Эмили Браун. Есть в экспозиции и малоизвестные работы, как, например, поздние монохромы с шероховатыми поверхностями с включением фрагментов парусины и поверхности с глубокими трещинами.

Эти работы возникли после того, как Бурри в 1970‑х посетил Долину Смерти в Сьерра-Неваде. На выставке демонстрируется и фильм голландского фотографа Петры Нордкамп, отправляющий зрителя на Сицилию, в разрушенный в 1968 году землетрясением городок Джибеллина, который художник покрыл слоем бетона, сохранив очертания его ландшафта и зданий, создав своего рода ленд-артовский мемориал. После Нью-Йорка, уже в марте, выставка поедет в Дюссельдорф, в Выставочный зал земли Северный Рейн — Вестфалия. 

Самое читаемое:
1
Давид — нагой страж музея
К гипсовым слепкам со знаменитых скульптур принято относиться снисходительно. Однако есть в России экспонат, который оспаривает эти предубеждения
03.07.2026
Давид — нагой страж музея
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+