Девятый The Art Film Festival: гений и место

Гений принадлежит миру: в своих произведениях художники обращаются к зрителям всех времен и народов. Но их собственный путь в жизни и творчестве ограничен определенной эпохой и местом, будь то место рождения или город, с которым связан расцвет их вдохновения. Великий Тициан — венецианец по рождению и по духу, проживший всю жизнь на родине. Темперамент странника Караваджо раскрылся необычайно ярко в римский период его творчества. Судьба испанца Пабло Пикассо оказалась неразрывно связана с Парижем ХХ века. А наш современник скульптор Борис Орлов считает, что ему необычайно повезло родиться в Химках.

Как утверждает Борис Орлов (фильм «Борис Орлов. Пусть будет так»), судьба художника зависит от того, где и в какое время он родился. Для него самого точкой отсчета стала невероятно пассионарная эпоха — конец 1940-х годов. Первые воспоминания мальчика связаны с празднованием Победы 1945 года, салютами и авиационными парадами в Тушине, куда водил его отец. Еще одной удачей стало поступление в Строгановское училище — оплот модернизма в 1960-е годы, где в одном потоке с ним учились Виталий Комар, Александр Меламид и Франциско Инфанте, а их наставниками были звезды русского авангарда, формировавшие теперь новое поколение художников, меняющих взгляд на жизнь и искусство в России. Хотя, как признается Орлов, искусство Ренессанса в ГМИИ им. Пушкина увлекало его в неменьшей степени. Этот музей по праву считается центром культурной жизни Москвы. И это не просто коллекция артефактов, а место сохранения памяти, сосредоточенной в экспонатах. Не менее важны и работающие здесь люди — хранители традиций, берегущие и открывающие красоту шедевров прошлого для новых поколений (фильм «Музей»).

Отношения Тициана с Венецией и его родным городом Пьеве-ди-Кадоре, в котором он прожил первые десять лет жизни и где его отец заведовал рудниками, не всегда были простыми. Об этом свидетельствуют и воспоминания современников, и архивные документы (фильм «Тициан. Последний шедевр»). Но все же именно близость к родной земле давала художнику силы и вдохновение в творчестве. Как считают исследователи, это особенно заметно в поздних работах, где материальность цвета и красок говорит о подчеркнутой вещественности, телесности изображения.

В отличие от Тициана, Пабло Пикассо как художник утверждался не в своем отечестве (фильм «Пикассо в Париже»). Осенью 1900 года поезд из Барселоны привез его на вокзал Орсе. Париж как место соединения различных культур стал для художника местом силы. Пикассо чувствовал себя чужаком в этом городе. Но это чувство обособленности давало ему и определенную свободу: примерять разные маски, быть хищником, поглощающим краски, стили и влияния — от африканской скульптуры до русского балета. Париж в начале ХХ века был местом содружества творческих личностей и меценатов, чародеев и шарлатанов. Этот волшебный топос обыгран в истории молодого художника, обратившегося в поисках вдохновения к медиумам из бродячего цирка (фильм «Электрический поцелуй»).

Леонора Каррингтон, художница и подруга Макса Эрнста, в Париже встретилась с классиками сюрреализма — Андре Бретоном и Сальвадором Дали. Но для того, чтобы открыть себя в своем творчестве, ей пришлось уехать в Мексику (фильм «Леонора в лучах утреннего света»).

За три века до этих событий 25-летний Караваджо приезжает в Рим. В это время город готовится к юбилею 1600 года — особым торжествам католической церкви, связанным с темой духовного возрождения и обновления, когда к Папскому престолу прибывает множество паломников. И новые возможности живописи, которые открывает зрителю Караваджо с его спиритуальным кьяроскуро и неканоническим изображением евангельских сюжетов, резонируют с общим настроением сакрального праздника. Именно тогда им созданы и капелла Контарелли с историей апостола Матфея, и Мадонна с пилигримами в капелле Кавалетти. Впереди у Караваджо изгнание и странствия, но в этот период художник и город совпадают в теме обновления, создания нового взгляда на мир и человека (фильм «Караваджо в Риме»).

Когда-то шокировавший современников, теперь художник считается классиком, за работы которого сражаются галеристы, коллекционеры и искусствоведы (фильм «Караваджо. Се, Человек»).

Художника Бориса Свешникова друзья сравнивали с астероидом, залетевшим в наш мир. Даже восьмилетнее заключение в лагерях не стало препятствием для его творчества. В местах, полных ужаса и отчаяния, Свешников продолжал рисовать и передавал свои рисунки на волю. И все же критики видят в сюжетах и стилистике его работ не только документальные свидетельства времени, но и влияние классиков — от художников эпохи Возрождения до Питера Брейгеля и Томаса Гейнсборо (фильм «Борис Свешников. Недосмотренный сон»).

Болгарский художник и музыкант Лучезар Ошавков, подобно Пикассо, выбрал местом жительства Париж, но уже в эпоху студенческих волнений конца 1960-х, и теперь этот город — его вторая родина (фильм «Луч солнца над Парижем»).

Культура и искусство Франции оказали большое влияние как на относительно близких соседей — болгар, так и на далекую Латинскую Америку. Классиками французской «новой волны» вдохновлялись кинематографисты бразильского «нового кино» — cinema novo. Но на пути через океан волна несколько изменила свои очертания. В фильмах Карлуса Диегиса и его современников глобальный бунт против старого кино приобрел своеобразный национальный акцент (фильм «Я уезжаю в Виго!»). Диегис впоследствии неоднократно бывал на Каннском кинофестивале и как режиссер, и как член жюри. На рубеже 1970-х ему по политическим мотивам пришлось уехать в изгнание, и несколько лет он прожил в Италии. В посвященном ему документальном фильме, в прошлом году участвовавшем в программе классики на Каннском кинофестивале, Карлус Диегис предстает как патриарх, не растерявший азарта и чувства юмора.

Изучение искусства стран, затронутых колониальным опытом, неизбежно ставит вопросы о взаимодействии влияний. Например, что в работах современных художников Индонезии можно считать трансформацией европейского наследия и где звучит голос их национальной культуры (фильм «Вне контекста»)?

Молодые танцоры из разных стран Африки выбрали творческой родиной Школу пустыни в Сенегале (фильм «Атча-Атча»). Далеко от дома общаться им придется на международном английском и на языке танца, но все это ради искусства. Занятия в школе ведет 82-летняя Жермен Аконьи, обладательница «Золотого льва» Венецианской биеннале танца 2021 года, которую называют матерью современного африканского танца. Сама же она вдохновлялась йогой, уроками балетмейстера Мориса Бежара и опытом собственной бабушки — жрицы народа йоруба.

Самая знаменитая европейская актриса своего времени, итальянская театральная дива Элеонора Дузе (фильм «Дузе»), на закате карьеры предпринимает попытку вернуться на сцену в постановке пьесы молодого драматурга «Гекуба в траншеях». Но публика прохладно отнеслась к авангардным экспериментам. Попытки Дузе создать театр-храм при поддержке Д’Аннунцио и Муссолини не встречают понимания, а отношения с собственной дочерью становятся все более холодными. Символично, что ключевая локация этой грустной истории — дождливая осенняя Венеция.

Главный герой испанского фильма «И наступает ночь» — скульптор, который в поисках второго дыхания уезжает в Галисию, на северо-западное побережье Пиренейского полуострова, где ведет занятия с пенсионерами. Вдохновение он ищет в самой крайней точке Европы, перед лицом Атлантики уходя в себя и отрезая все возможности контактов с прошлым и близкими людьми. Когда к нему приезжает бывшая возлюбленная, кажется, что жизнь еще может вернуться на круги своя. Но попытка возобновить отношения толкает героя на поиски еще большего уединения.

Посмотреть расписание и приобрести билеты можно на сайте кинофестиваля.

Девятый фестиваль фильмов об искусстве The Art Film Festival
С 19 октября по 1 ноября

Генеральный партнер The Art Film Festival — управляющая компания УЗТМ-КАРТЭКС, ведущий производитель оборудования для горнодобывающей и металлургической промышленности, атомной отрасли и судостроения в России.

Партнер кинофестиваля — российская часовая мануфактура Konstantin Chaykin, созданная выдающимся инженером, изобретателем, художником и автором множества запатентованных часовых усложнений Константином Чайкиным.

Партнер кинофестиваля — «Арарат Парк Хаятт Москва», лучший отель России 2025 года по версии Where To Travel. Отель с интерьерами от Тони Чи и одним из самых высоких уровней гостевого сервиса, по данным TrustYou, уже более двух десятилетий остается одним из знаковых пятизвездочных адресов Москвы.

Генеральный информационный партнер кинофестиваля — «Европейская медиагруппа».

Главный радиопартнер кинофестиваля — «Радио 7 на семи холмах».