18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Поэзия застывшего света

Ваза Daum из желтого стекла.  Фото: французская мануфактура Daum
Ваза Daum из желтого стекла.
Фото: французская мануфактура Daum
№144, сентябрь 2026
№144
Материал из газеты

Шедевры ар-деко исторических французских мануфактур Daum и Schneider в коллекции «Частной резиденции» рассказывают о тонком мастерстве работы с самым хрупким и капризным материалом

Эпоха 1920–1930-х годов вошла в историю искусств как время смелых форм, чистых линий и экспрессивных цветовых решений. Стиль ар-деко, сменивший плавно-органичный ар-нуво, требовал от художников нового языка — более динамичного, структурированного и монументального. Символом этой трансформации во французском искусстве стало художественное стекло мануфактур Daum и Schneider.

История этих двух легендарных производств тесно переплетена. Братья Эрнест и Шарль Шнайдеры начинали свой путь именно на мануфактуре братьев Дом в Нанси, где освоили традиционные техники и секреты работы с многослойным цветным стеклом. Позже, основав собственную фабрику в Эпине-сюр-Сен, они продолжили развитие французской школы стеклоделия, вступив в благородное соревнование со своими учителями. В коллекции концепт-стора «Частная резиденция» сегодня представлены уникальные музейные предметы обеих мануфактур, наглядно демонстрирующие эволюцию стиля ар-деко.

Доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ, ведущий эксперт по французскому и русскому стеклу Елена Долгих отмечает историческую и художественную ценность этих приобретений: «В обширной коллекции „Частной резиденции“ сейчас представлены два прекрасных стеклянных предмета, созданных во Франции в 1920–1930-х годах. Один из них был изготовлен на фирме братьев Дом (Daum Freres & Cie, Verreries de Nancy), другой — на фирме братьев Шнайдер (Verreries Schneider). Два этих предприятия в определенный исторический период оказались связанными друг с другом...

Ваза Bijoux мануфактуры Schneider.  Фото: французская мануфактура Daum
Ваза Bijoux мануфактуры Schneider.
Фото: французская мануфактура Daum

Стилистически изделия фирмы Шнайдеров выражают идеи ар-деко, для которого характерны строгие формы и яркость локальных красок. Стекло Schneider, созданное в русле художественных идей ар-деко, отличалось элегантностью, воплощая творческое кредо фирмы — аккордное созвучие материала, формы и цвета».

Антикварная коллекционная ваза Daum (около 1920–1925, по отдельным каталожным данным — 1935–1938) высотой 30 см и диаметром 26 см — яркий пример зрелого стиля мануфактуры. Изделие выполнено из густого желтого стекла и украшено рельефным растительным орнаментом с фантазийным изображением плодов и листьев цитруса. Декор выполнен с помощью метода глубокого травления кислотой, что создает мощный играющий контраст между матовыми фактурными плоскостями и гладкой поверхностью.

В этот период Daum переходит от живописной реалистичности ар-нуво к стилизованным, геометризованным объемам. Желтое стекло вазы, обладающее невероятной глубиной, вызывает ассоциации с благородным жадеитом или обработанным самоцветом. На основании предмета сохранена гравированная авторская подпись “Daum Nancy France” с легендарным Лотарингским крестом — символом провинции и знаковой эмблемой фабрики.

Второй выдающийся предмет — редчайшая монументальная чаша Bijoux работы Шарля Шнайдера 1920–1925 годов (диаметр 38 см, высота 34 см). Шарль Шнайдер — один из величайших мастеров-стеклодувов XX века, чьи крупные интерьерные формы стали эталоном ар-деко. Производство серии Bijoux началось в 1918 году параллельно со знаменитыми «Большими чашами» и продолжалось до 1929 года.

Ваза Bijoux мануфактуры Schneider.  Фото: французская мануфактура Daum
Ваза Bijoux мануфактуры Schneider.
Фото: французская мануфактура Daum

Выдувание столь крупных предметов требовало от мастеров невероятной физической силы и профессионализма. Окрашивание достигалось путем нанесения межслойной пудры — ярких оранжевых, желтых, коричневых и фиолетовых стеклянных порошков с добавлением оксидов металлов. В результате каждый созданный экземпляр обладал уникальным, невоспроизводимым рисунком.

Оценивая технологическое и художественное мастерство исполнения этого произведения, Елена Долгих подчеркивает особенности его создания: «Стекло изготавливалось методом свободного выдувания, без применения пресс-формы. Мастера работали вручную, оформляя вазы с помощью традиционных инструментов стекольщика — пинцетов, ножниц, молоточков, циркуля. Художественные приемы в виде ручного напыления цветной стеклянной пудры между прозрачными слоями стекла обеспечивали разнообразие оттенков... Ваза представляет собой редкий экземпляр раннего периода деятельности фирмы, который в настоящее время особенно ценится коллекционерами».

Комплект из хрусталя для сервировки стола от Daum.  Фото: французская мануфактура Daum
Комплект из хрусталя для сервировки стола от Daum.
Фото: французская мануфактура Daum

Интерьерный дуэт ваз не единственные яркие позиции в коллекции антикварного стекла «Частной резиденции». Внимания достоин и изящный хрустальный комплект для сервировки стола от Daum. Сосуды выполнены в венецианской технике — с изысканным ребристым рельефом стенки и тонким золотым ободком по краю. Предметы в безупречном витринном состоянии и идеально подходят для подачи праздничных напитков (пунш, крюшон), а также фруктов и десертов.

В период расцвета, с 1890 по 1914 год, школа Нанси объединила лучших мастеров Франции: Эмиля Галле, братьев Дом, Луи Мажореля. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже братья Дом завоевали Гран-при, а после кончины Галле в 1904 году возглавили это художественное движение.

Несмотря на Великую депрессию 1929 года, положившую конец расцвету ар-деко и закрывшую многие фабрики (включая производство Шнайдера), мануфактура Daum смогла продолжить свою деятельность. Представленные в коллекции «Частной резиденции» предметы дают редкую возможность соприкоснуться с золотым веком французского декоративно-прикладного искусства, где стеклянная масса под руками великих мастеров превращалась в вечную поэзию цвета и формы. 

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
01.09.2026
Топ-50 молодых художников России
7
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+