Высокая, глубокая, плоская: о роли печатной графики в мировом искусстве

Новая книга британской писательницы и журналистки Холли Блэк «История печатной графики: всемирная история искусства» знакомит нас, по словам издателя, «с историей создания авторских оттисков в разных уголках мира». Здесь рассказывается о развитии печатной графики со времени ее появления в Восточной Азии в V–VII веках, о новациях, привнесенных в нее такими мастерами, как Альбрехт Дюрер и Рембрандт, о цифровых возможностях наших дней.

К этой задаче Блэк была хорошо подготовлена благодаря образованию, полученному в Лондонском колледже печати. Об этом явлении в истории искусства, недооцененном и недопонятом, ее книга повествует ясно и просто, хотя сам термин «печать» может подразумевать обескураживающее множество техник — от монотипии (получение уникального оттиска с поверхности, на которую нанесено изображение красками) до меццо-тинто (сложная и трудоемкая тоновая гравюра на металле). «В процессе исследовательской работы я сама изготавливала гравюры и изучала новые технологии, — говорит автор книги. — Я посчитала важным рассказывать о процессе работы при описании каждой следующей техники печати, чтобы читатель понимал, что в действительности это все означает».

По мнению Холли Блэк, в ХVI веке Дюрер произвел революцию в печатной графике и в деле ее распространения по Европе, придумав «совершенно новые композиции, предназначенные специально для гравюр». Непревзойденным мастером печатной графики ХХ века считается Пабло Пикассо, в творческом багаже которого насчитывается более 2,4 тыс. такого рода произведений. «Что касается Пикассо, мне было важно заставить публику осознать, что он был таким необыкновенным мастером гравюры в силу того, что действительно изучил опыт всех этих выдающихся граверов и раздвинул границы своих способностей», — пишет Блэк. Среди наставников Пикассо был французский офортист Огюст Делатр, воспитавший в нем интерес к этой художественной деятельности.

На протяжении веков развитие искусства гравюры и других печатных техник ставили в заслугу художникам-мужчинам. Тем не менее в книге удачно представлена и роль женщин, начиная от просвещенного внимания У Цзэтянь (624–705) — единственной императрицы в истории Китая (династия Тан) и покровительницы печатной графики, которая «использовала эту зарождавшуюся технологию для упрочения своей власти», — до жившей в XVI веке Волкскен Дирикс, которая была соосновательницей издательства Aux Quatre Vents в Антверпене. «Дирикс нередко преподносят как просто жену знаменитого офортиста и издателя Иеронима Кока, но это совсем не так. Они были бизнес-партнерами, и после смерти мужа Дирикс возглавила их предприятие», — рассказывает Блэк.

Свою долю признания получила и Татьяна Гросман, эмигрантка из России, которая в 1957 году основала на Лонг-Айленде в Нью-Йорке широко известную мастерскую Universal Limited Art Editions (ULAE).

Примечательно, что именно работа в ULAE, как рассказывает автор книги, натолкнула художника Роберта Раушенберга на мысль использовать совершенно новую технику печати, когда при изготовлении оттиска его абстрактной композиции «Случай» (1963) литографский камень треснул под давлением пресса.

«Наследие женщин, управлявших мастерскими в ХХ веке, хорошо известно в мире печати, — полагает Холли Блэк, — но о нем не знают в более широких кругах. Думаю, то же самое касается печатных мастерских вообще: их креативный вклад недооценен».