Женщина, эпоха, загадка

Дуб — дерево, роза — цветок, олень — животное, портрет — изображение человека. Все логично? Да, но, когда за кисть берется мастер, портрет становится чем-то большим. В нем запечатлевается само время — цвет, воздух, дыхание эпохи.

Посмотрите на эти женские портреты. Взгляд, жест, поза, складки одежды могут рассказать внимательному зрителю что-то, с чем слова не очень-то и справляются. Даже в одном выдающемся портрете бесконечная база неочевидных данных. А что если собрать три сотни работ Ильи Репина и Карла Брюллова, Валентина Серова и Ивана Крамского, Михаила Врубеля и Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, братьев Маковских и многих, многих других знаменитых авторов XVIII — начала XX века? Именно это сделали в Русском музее — и получилась выставка «Великая».

Портреты императриц, великих княгинь, аристократок, членов прославленных и влиятельных фамилий, а еще писательниц, меценаток, актрис и балерин, художниц и муз знаменитых художников… Героини выставки принадлежат разным мирам, но вместе они сообщают нам что-то очень важное об истории России, которая писалась не только царями и полководцами, но и каждой из них.

Иван Крамской. «Неизвестная». 1883

Один из самых загадочных портретов в истории русского искусства. Кто эта женщина, смотрящая на зрителя чуть надменно и словно с вызовом? Светская дама, актриса, содержанка, литературная героиня? Одета она по последней моде: шляпка «Франциск», «шведские» перчатки и пальто «Скобелев». Среди предполагаемых прототипов называли даже княгиню Юрьевскую и Анну Каренину. Сам художник так и не раскрыл тайну. Именно эта анонимность и превратила «Неизвестную» в почти мифологическую фигуру. Идеальный пролог для выставки.

Карл Брюллов. «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией». 1830

Женщина, в которой непостижимым образом соединились красота, интеллект, такт и подлинный гуманизм. Хозяйка Михайловского дворца, она превратила его в один из главных культурных центров Петербурга, где встречались музыканты, художники, ученые и реформаторы. Николай I прозвал ее «ученым нашей семьи». Покровительница искусств и блестяще образованная собеседница, Елена Павловна много занималась благотворительностью: поддерживала больницы и учебные заведения, вместе с Николаем Пироговым создала Крестовоздвиженскую общину сестер милосердия, оплатила посмертное издание сочинений Гоголя, стояла у истоков Русского музыкального общества и будущей консерватории.

Дмитрий Левицкий. «Екатерина Молчанова». 1776

На выставке представлены три портрета воспитанниц Смольного института: Глафиры Алымовой, Натальи Борщовой и Екатерины Молчановой. Они стали одной из вершин русского портретного искусства XVIII века. Это живые, обаятельные и очень индивидуальные характеры, каждый со своей пластикой и темпераментом. Недаром один из исследователей называл эти работы «радостью художника о человеке». Рядом с портретами на выставке показаны аллегорические картуши с нравственными наставлениями для воспитанниц института — своеобразный моральный кодекс эпохи Просвещения, связанный с идеями Ивана Бецкого, создателя Смольного института. «Не лги», «Не будь никогда праздна», «Не вреди никакому животному» — эти лаконичные формулы раскрывают идеал нового человека, которого пыталась сформировать просветительская Россия XVIII века.

Христина Робертсон. «Портрет великой княгини Марии Николаевны с детьми». 1849

Великая княгиня Мария Николаевна вошла в историю как первая женщина ­— президент Российской академии художеств (1852–1876). Старшая дочь Николая I подошла к управлению академией не формально: лично вникала в учебный процесс, курировала обновление устаревших учебных программ, закупала гравюры и рисунки для учеников, помогала молодым авторам с заказами и способствовала выделению средств на их пенсионерские поездки в Европу. Но не забывала и о семье. На портрете авторства шотландской художницы Христины Робертсон Мария Николаевна изображена с детьми Марией, Евгенией, Николаем и Евгением в интерьерах Сергиевки — настоящей римской виллы под Петербургом.

Франсуа Фламенг. «Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны». 1894

Судьба великой княгини Елизаветы Федоровны — один из самых поразительных примеров духовного выбора в императорской семье. Урожденная немецкая принцесса, супруга московского генерал-губернатора Сергея Александровича, она после гибели мужа постепенно отказывается от придворной жизни и посвящает себя православному служению и благотворительности. Основав в Москве Марфо-Мариинскую обитель, Елизавета Федоровна создала особое пространство милосердия, где монашеская жизнь соединялась с помощью бедным, больным и сиротам. На выставке ей посвящен отдельный мемориальный раздел, объединяющий произведения разных лет и разных художников. Выделяется портрет кисти Франсуа Фламенга, написанный в подмосковном Ильинском: княгиня изображена на фоне русского пейзажа, в светлом платье, рядом — свежий букет. В этом безмятежном образе уже угадываются внутренняя сосредоточенность и та тихая сила, благодаря которым Елизавета Федоровна позднее будет почитаться как праведница.

Валентин Серов. «Ида Рубинштейн». 1910

Портрет Иды Рубинштейн стал одним из самых смелых и необычных произведений Серова. Художника завораживала пластика знаменитой танцовщицы — звезды первых «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже, исполнявшей партии в «Клеопатре» и «Шехеразаде» Михаила Фокина. Серов сравнивал ее позы с ожившими египетскими барельефами, и именно это ощущение легло в основу портрета: вытянутый силуэт, почти графическая линия тела, напряженная неподвижность. Рубинштейн здесь превращается в символ эпохи модерна — одновременно архаичный и совершенно новый. Сдержанная цветовая гамма только усиливает ощущение утонченности и загадки.

Илья Репин. «У лампы». («Портрет Наталии Борисовны Нордман-Северовой»). 1901

Наталия Нордман-Северова, жена великого Репина, стала воплощением нового типа независимой интеллектуалки. Писательница, общественная деятельница, участница женского движения, она сознательно выстраивала собственную жизненную программу — от литературной работы до социальных экспериментов в репинских «Пенатах», где отстаивала идеи вегетарианства и равенства в обращении с прислугой. Портрет сангиной по желтой бумаге передает внутреннюю энергию и самодостаточность модели. Они ощущаются в осанке, позе, умном проницательном взгляде. Недаром Корней Чуковский писал, что Норд­ман была слишком яркой личностью, чтобы раствориться в чужой славе.

Не просто красави­цы, не только музы

На вопросы о выставке «Великая» отвечает генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова

Как и когда в процессе подготовки выставки появилась такая идея — показать героинь не только как муз или красавиц с портретов, но и как самостоятельных участниц истории?

Выставка, которая открывается в дни Петербургского международного экономического форума в роскошном Михайловском дворце, названа невероятно красиво — «Великая». В ее названии и заложен ответ на ваш вопрос, ведь ее героини — женщины, которые жили в имперском Петербурге и влияли на развитие и русской истории, и русской цивилизации. Это глубокий и обстоятельный рассказ о том, что женщина в русской культуре никогда не была только красавицей или музой. И это — национальная традиция.

Почему она открывается в самом дворце, чего мы почти никогда не делаем? Во-первых, портреты и образы этих женщин по-настоящему роскошны, а во-вторых, одна из этих женщин была хозяйкой нашего дворца. Здесь блистательная Екатерина Великая, известная смолянка Глафира Алымова, основательница Марфо-Мариинской обители милосердия великая княгиня Елизавета Федоровна, самоотверженная княгиня Мария Тенишева, тонкий дипломат и ученый княгиня Екатерина Дашкова, возглавлявшая Академию наук, собеседница монархов, щедрая благотворительница Зинаида Юсупова, великая актриса Мария Ермолова, балерины Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн и Анна Павлова, поэт Анна Ахматова, первая в России женщина — профессор биохимии Надежда Зибер-Шумова. Этот ряд можно продолжать бесконечно.

Эти произведения создали гениальные мастера: Илья Репин, Карл Брюллов, Валентин Серов, Иван Крамской, Николай Ге, Борис Кустодиев, Дмитрий Левицкий, Алексей Венецианов, братья Маковские.

Был ли в фокусе внимания у вас и у ваших коллег какой-то центральный персонаж, вокруг которого выстраивалась вся выставка?

Нет, но эпиграфом выставки не случайно стала «русская Джоконда», единственная в экспозиции героиня без имени — «Неизвестная» Ивана Крамского. Эта знаменитая картина хранится в Третьяковской галерее и практически никогда не покидает стены родного музея. Сегодня «незнакомка» вернулась в Петербург, в окрестности Невского проспекта, по которому проезжает ее экипаж. Тайна этой картины волнует зрителей с самого первого дня, когда она была впервые представлена публике. Это загадка, вписанная в историю русского искусства, невероятно притягательный образ.

Кто же она, Великая? Я думаю, каждый сам для себя найдет ответ на этот вопрос. Впервые к выставке мы подготовили особый формат гида — аудиоспектакль, который, благодаря продуманному звуковому дизайну, создаст эффект полного погружения в эпоху великих женщин.

Особое место в проекте занимает великая княгиня Елена Павловна — меценатка, покровительница музыки и медицины. Сегодня ее имя известно гораздо меньше, чем она того заслуживает. Почему, на ваш взгляд, многие женщины, определявшие культурную историю России, оказались как будто в тени?

Прекрасная владелица Михайловского дворца, супруга Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I, великая княгиня Елена Павловна... Государь император Николай I называл ее «ученым нашей семьи», а Василий Жуковский — спутницей «светлого ангела с лучезарной путеводной звездой». О ней говорили как о принцессе «в духе Екатерины Великой», имея в виду гуманизм эпохи Просвещения. Она покоряла интеллектом самых выдающихся современников — от Пушкина до Брюллова. Организовав в Михайловском дворце один из самых блестящих салонов середины XIX века, Елена Павловна собирала у себя истинных лидеров общественного мнения, гениев эпохи. Одним из заметных благотворительных деяний княгини стала поддержка Русского музыкального общества — и в результате создание Санкт-Петербургской консерватории. Мало кто знает, что первый выпускник консерватории, Петр Ильич Чайковский, окончивший курс всего за три года, сыграл свой первый, выпускной концерт именно здесь, в Михайловском дворце, где проходит выставка.

Вспомним о миссии Русского музея, задуманной самим Александром III, — создать в столице империи крупнейшую сокровищницу национального искусства. В этом император видел необходимость для развития страны, ее нацио­нального самосознания, концентрации в столице национального художественного наследия, его изу­чения, развития и продвижения во все уголки нашей страны. По замыслу Александра III, это было важно не только для культуры, но и для развития нацио­нальной мысли и укрепления русского мира. Сегодня Русский музей следует воле своего великого основателя, формируя устойчивый спрос на русское искусство и раскрывая для миллионов посетителей со всей страны великие имена русской истории.

Реклама. ФГБУК «Государственный Русский музей», ИНН 7830002230, ERID: F7NfYUJCUneVcwrnLEur