18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Героический трюк: для чего был придуман кубизм

Хуан Грис. «Натюрморт с гитарой».  Фото: Metropolitan Museum of Art
Хуан Грис. «Натюрморт с гитарой».
Фото: Metropolitan Museum of Art
№140, апрель 2026
№140
Материал из газеты

По мнению британского профессора Кристофера Грина, автора книги «Кубизм и реальность: Брак, Пикассо, Грис», эти трое художников изначально стремились именно к тому, чтобы переосмыслить отношения искусства с реальностью

Книга «Кубизм и реальность: Брак, Пикассо, Грис», написанная одним из самых авторитетных специалистов по заявленной теме, стала результатом длительной работы и размышлений. Сам Кристофер Грин, историк искусства и бывший профессор лондонского Института Курто, признает, что местами в ней присутствуют «элементы, напоминающие историографические мемуары», когда речь заходит о временах его исследовательской работы под руководством Джона Голдинга, художника и историка искусства, автора классического труда 1959 года «Кубизм: история и анализ. 1907–1914».

Christopher Green. Cubism and Reality: Braque, Picasso, Gris. Bloomsbury Visual Arts. 288 с.: 104 цв. ил. £90, £28,99. На английском языке
Christopher Green. Cubism and Reality: Braque, Picasso, Gris. Bloomsbury Visual Arts. 288 с.: 104 цв. ил. £90, £28,99. На английском языке

Теперь Грин добавил еще одно исследование к списку собственных ключевых публикаций. В новой книге он обращается к работам Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Хуана Гриса, определяющим суть раннего кубизма. Несмотря на множество сюжетных линий, повествование вращается вокруг очень точного воспроизведения процессов, посредством которых упомянутые художники взаимодействовали с реальностью. Работы кубистов остаются сложными для восприятия, и, как признает автор книги, «для понимания этих произведений чаще всего нужно время, чтобы всмотреться, включить воображение, поразмышлять и снова на них посмотреть».

Грин исследует период, предшествовавший Первой мировой войне, когда Брак и Пикассо в шутку сравнивали себя с пионерами авиации, братьями Орвиллом и Уилбером Райтами. Позже Брак уподобил их парт­нерство с Пикассо «подъему альпинистов на гору в связке». Его воспоминания о том времени придают некий героический флер неуверенности, которую Грин усматривает в их рисунках и живописных работах. В отличие от тех, кто считает кубизм прелюдией к абстракционизму, он убежден, что кубизм по своей сути оставался отражением и переосмыслением реальности, «личным опытом видения мира».

Пабло Пикассо. «Мандолинист». 1911. Фото: Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland
Пабло Пикассо. «Мандолинист». 1911.
Фото: Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

Первая и последняя главы книги как бы обрамляют повествование о кратком историческом периоде, сталкивая кубизм с механическим воспроизведением образов в творчестве Франсиса Пикабиа и Роя Лихтенштейна. Все это так или иначе подготовило почву для повсеместного распространения визуальных образов массовой культуры как новой реальности. В то время как фотография и кино отбирали у живописи роль главного средства изображения окружающей действительности, кубизм обнажил иллюзорность самой традиции натурализма.

Книга «Кубизм и реальность» не всегда проста для восприятия, но и не должна быть такой, учитывая сложность рассматриваемых работ. Поразительно, с какой пошаговой исследовательской точностью Грин подходит к анализу кубизма Брака и Пикассо 1910–1912 годов, которому прежде всего и посвящен его труд. Разбор техники «стен из краски» заставляет вспомнить сравнение с альпинистами, которые вот так же могли бы размечать маршрут для восхождения. Автор ставит много вопросов, выявляя дорисовки и указывая на умышленное создание неясностей, чтобы вовлечь читателя в анализ взаимодействия художников с реальностью. Местами эти рассуждения становятся похожими на шифр для посвященных, но внимательный читатель будет вознагражден.

«Дома в Эстаке» (1908) Жоржа Брака — важнейший образчик живописи протокубизма. Фото: Kunstmuseum Bern
«Дома в Эстаке» (1908) Жоржа Брака — важнейший образчик живописи протокубизма.
Фото: Kunstmuseum Bern

Впрочем, в главе, где речь идет о коллаже — технике, которую маршан и писатель Даниель Анри Канвейлер называл «рисованием бумагой», — описания работ становятся яснее и проще по причине большей «читабельности» самих этих произведений. Контекстуально зависимый язык уступает место информативному анализу конкретных задач и целей художников, когда они воссоздавали реальность, используя фрагменты различных видов бумаги.

Этот прием подобен трюкам, которые фокусник показывает зрителям. Используя недавние исследования техники «обмана глаза» (проведенные в первую очередь Эмили Браун и Элизабет Коулинг), Грин демонстрирует, как в стремлении ниспровергнуть традиции натурализма художники прибегали к искусно созданным зрительным иллюзиям. Подчеркивая, что Брак получил образование художника-декоратора, автор книги говорит о его «решимости, помимо всех игр с визуальными иллюзиями, в конце концов опровергнуть утверждение, будто в живописи возможно убедительно изобразить вещи такими, каковы они есть в действительности».

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+