Виолле-ле-Дюк: немного Нотр-Дама на Манхэттене

Коренной парижанин из семьи художников и высокопоставленных государственных служащих, блестящий знаток истории искусства, Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879) известен тем, что под его руководством была проведена реставрация ряда важнейших средневековых сооружений и памятников Франции, в том числе собора Парижской Богоматери. А еще он был вольнодумцем и мистиком, повлиявшим не только на развитие архитектуры, но и на представления о том, как настоящее может и должно относиться к прошлому.

Опираясь на ряд французских фондов, в первую очередь на архивы Медиатеки наследия и фотографии в городе Шарантон-ле-Пон, выставка «Виолле-ле-Дюк. Рисуя миры» показывает более 150 рисунков архитектора и охватывает пять десятилетий его жизни, начиная с подростковых изображений французских гаваней и заканчивая поздними осмыслениями средневековой боевой техники.

Кураторам пришлось выбирать из огромного массива материалов: в одной только медиатеке хранится около 20 тыс. рисунков Виолле-ле-Дюка. Он был «компульсивным» рисовальщиком, как объясняет Мартин Брессани, почетный профессор архитектуры Университета Макгилла в Монреале. Канадец курирует выставку совместно с Барри Бергдоллом, который преподает историю искусств в Колумбийском университете.

Считается, что в ходе реставрации 1850-х годов Виолле-ле-Дюк не только возродил, но и переосмыслил парижский Нотр-Дам. Высокий дубовый шпиль, заменивший более скромную средневековую версию, демонтированную в конце XVIII века, стал его вариацией на тему идеализированного прошлого. В экспозицию, разумеется, вошло множество детальных чертежей и рисунков собора, в которых Средневековье завораживающе соединяется со своего рода протомодернистским или по крайней мере технически проницательным видением. Демонстрационный рисунок 1857 года, на котором шпиль изображен в мельчайших подробностях отдельно от самого собора, в чем-то предвосхищает Эйфелеву башню. Но у интервенционистского подхода Виолле-ле-Дюка были и критики. В начале XX века его, по словам Брессани, «по сути очернили».

Приблизительно в то же время, когда Виолле-ле-Дюк работал над собором Парижской Богоматери, он руководил восстановлением Каркассона — средневекового города-крепости на юге Франции. На созданном в 1853 году рисунке тушью и акварелью крепость изображена в обоих состояниях: и в первоначальном, и в восстановленном. Первоначальная версия, сосланная в нижнюю часть листа, выглядит как поверженное видение переосмысленного города.

Неожиданный факт: Виолле-ле-Дюк направлял свой ревизионизм и на мир природы. На склоне лет он побывал во Французских Альпах, и на парных рисунках изображение горной долины близ Шамони в августе 1874 года противопоставляется ее же виду в воображаемый ледниковый период.

Эти особые отношения с временем возникли у Виолле-ле-Дюка еще до того, как он стал выдающимся архитектором Франции времен Второй империи. На рисунке 1840 года, который 26-летний художник создал по следам поездки на Сицилию, древнегреческий театр в Таормине изображен в полностью восстановленном виде и заполнен зрителями.

Брессани признает, что у Виолле-ле-Дюка была и темная сторона. Он увлекался теорией его друга Артюра де Гобино, которому приписывают авторство идеи о высшей арийской расе, и военным искусством, что нашло отражение в выверенных зловещих рисунках, которые замыкают экспозицию.

Чтобы продемонстрировать эксцентричность своего героя, кураторы включили в состав выставки его письменный стол, изготовленный по индивидуальному проекту. Это диковинная конструкция, в которой рабочая поверхность объединена с книжным шкафом и несколькими ящиками, так что ее элементы составляют почти органический объект, на создание которого мог бы замахнуться разве что мультипликатор. Брессани говорит, что Виолле-ле-Дюк любил сидеть за этим столом, «облачившись в средневековую мантию».

Центр выпускников Бард-колледжа
«Виолле-ле-Дюк. Рисуя миры»
До 24 мая