Восковой скульптуре возвращают высокий статус

Название выставки — непереводимая игра слов: есть в нем и слово «воск», и традиционный сказочный зачин наподобие нашего «давным-давно». Золотой век восковой скульптуры действительно остался в далеком прошлом. Главная задача, которую поставили перед собой кураторы большой выставки «Wax upon a time. Медичи и искусство церопластики» Валентина Контичелли, Андреа Данинос и Симона Верде, — вернуть былую славу некогда популярному, а потом позабытому искусству.

Мягкий и нежный материал, так похожий по фактуре на человеческую кожу, воск использовался скульпторами с древних времен. И это отчасти повредило его репутации: историки искусства Аби Варбург (основоположник иконологического метода искусствоведческого анализа во второй половине XIX века) и Юлиус Шлоссер (хранитель собрания скульптуры в венском Музее истории искусств в начале ХХ века) выводили бюсты Римской империи, а за ними и портреты эпохи Возрождения из традиции снимать восковые слепки с лица мертвых, описанной у Плиния. Воск как материал в их рассуждениях оказывался связанным с культом предков, архаическим политеизмом и верой в магию, и, как следствие, восковая скульптура исключалась из списка высоких искусств. Восковая скульптура, распространенная в эпоху Ренессанса и особенно в период барокко, оказалась на века изгнанной из классических музейных экспозиций. Так что выставка, которая проходит теперь в Новых залах Галереи Уффици, оказалась первой полностью посвященной церопластике.

Как выясняется, Медичи любили и ценили скульптуру из воска и собрали немалую коллекцию. Но в 1783 году она была распродана с аукциона по распоряжению великого герцога Тосканы Пьетро Леопольдо ди Лорена. Для выставки пришлось собирать произведения по всей Италии.

Кураторы установили, что в XV веке во Флоренции распространилась техника литья бронзовой скульптуры по восковым моделям и их изготовление превратилось в самостоятельное направление. Экспозиция выстроена хронологически и начинается с портретов знатных флорентийцев конца XV — XVI века. Максимальной зрелищности выставка достигает в разделе о барокко, когда податливый материал полностью отвечает стремлению скульпторов использовать максимально экспрессивные формы и изображать напряженные эмоции.

Не стоит забывать и о почти беспредельных возможностях цвета: воск легко окрашивается в массе. Примером могут служить горельефы Джулио де Грация ­1600–1620-х годов, такие как «Проклятая душа» — вопящий человек с разинутым ртом и выпученными глазами в окружении чешуйчатых демонических физиономий. Но самым знаменитым флорентийским скульптором по воску был Гаэтано Джулио Зумбо (конец XVII века). На выставке представлены его многофигурные полихромные композиции «Галльская болезнь, или Триумф времени» и «Чума». Ему же принадлежит «Разлагающееся тело», созданное на грани разумной натуралистичности.

Всего на выставке 90 экспонатов, среди которых немало живописи, нередко выступавшей прообразом для восковой скульптуры.

Галерея Уффици
«Wax upon a time. Медичи и искусство церопластики»
До 12 апреля