В нижегородском Арсенале слышен голос из прекрасного барокко

В экспозиции, разместившейся на почти 1 тыс. кв. м нижегородского Арсенала, произведения таких западноевропейских мастеров, как Ян ван Бейлерт и Стефано делла Белла, а также памятники русского барокко XVIII века соседствуют с работами современных российских художников из коллекций более десятка ведущих отечественных музеев, нижегородских, московских и петербургских галерей современного искусства и частных собраний.

Выставка взывает буквально ко всем органам чувств: барокко можно впустить в себя через запахи ладана и пачулей, звуки виолы д’амур, блики, тени и отражения в зеркалах, бархат кулис и дыхание плафона-парашюта Катерины Ковалевой, зависшего над двусветным пространством центрального зала, почти как в венецианском палаццо.

Прием 5D, который все чаще используется для взаимодействия с современным искусством, здесь становится способом и продемонстрировать вневременный характер барокко, и подчеркнуть его аллегоричность. «Барокко — очень сложное для восприятия, очень хаотичное и при этом очень рациональное искусство, которое раскладывает по полочкам смыслы и занимается категоризацией страстей, — рассказывает куратор выставки, начальник отдела региональных проектов Пушкинского музея Дарья Колпашникова. — Чтобы как-то упорядочить этот объемный и дуальный мир, нужен был камертон. Им стали гравюры из коллекции ГМИИ им. Пушкина, которые воплощают аллегории, отсылающие к различным органам чувств. Это оказалось отличным способом сонастроиться и напомнить, что на самом деле различия между нами не так велики и все мы чувствуем одинаково, независимо от времени и территории. Получилась чувственная выставка о логичном искусстве в хаотичном и порой пугающем мире».

Гравюры на основе произведений Джузеппе Галли да Биббиена, Аннибале Карраччи, Карло Маратты, Рембрандта с назидательными метафорическими вариациями стали в экспозиции свое­образными закладками, которые задают ритм, отбивают темы-чувства и помогают не потеряться в бурном вихре образов и совершенно неожиданных рифм. «Святой Себастьян» ломбардского мастера и «Коронование терниями» венецианского художника XVII века перекликаются здесь с фотопортретом Виктора Цоя (автор Сергей Берменьев) и караваджистскими работами фотографа Владимира Клавихо-Телепнева. «Голландский портрет» Нестора Энгельке в изобретенной им технике топорописи интерпретирует художественную традицию золотого века голландской живописи, а работа Валерия Кошлякова могла бы служить декорацией для представления с участием скульптурных латексных костюмов Саши Фроловой или оживших героев арт-группы «Провмыза».

Все это богатство и разнообразие размещено в длинной галерее выставочного зала Арсенала, которая впервые за долгое время не перекрыта стенками. Эта линейность, с одной стороны, усложнила задачу экспозиционерам, а с другой — стала той натянутой струной, которая держит внимание и последовательно выстраивает маршрут, ведя зрителя буквально к свету — световой инсталляции, завершающей экспозицию.

Лаконичное архитектурное решение принадлежит архитектору Мише Маслову и его [MISH] studio, где проповедуют теорию «тихого дизайна», подчиняющего выставочную архитектуру кураторской идее и отдающего главенствующую роль экспонатам. «Мы постарались упростить яркую фактуру барокко, в то же время сохранив и даже утрировав ее основные мотивы, — объясняет архитектор. — А в соавторство мы взяли само пространство Арсенала, его анфиладу, которая выстраивает перспективную ось с организованным ритмом колонн, соответствующим колоннадам барочной архитектуры, и ведет нас из зала в зал». 

Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Арсенал)
«Вечное барокко. Из XVII в XXI век»
До 29 марта