18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Редкие снимки зарубежных и отечественных фотографов XIX века, большая часть которых экспонируется впервые, показывают на выставке «Шедевры ранней фотографии. 1840-е — 1860-е» в Центре визуальной культуры Béton.
Проект, рассказывающий об эпохе формирования визуального языка фотографии, откроется 29 августа и продлится до 16 ноября. Béton продемонстрирует более 70 произведений из собственной коллекции авторства Роберта Адамсона, Эдуарда Бальдю, Гюстава Ле Грея, Анри Ле Сека, Дэвида Хилла, Степана Вишневского и Гаврилы Рюмина. Сегодня их работы входят и в частные коллекции, и в собрания ведущих мировых музеев: например, Метрополитен-музея и МоМА в Нью-Йорке, Национальной библиотеки Франции в Париже и Музея Джорджа Истмена в Рочестере.
На начальном этапе развития фотографии ключевой областью ее применения был сбор информации об окружающем мире, будь то умиротворенный загородный ландшафт, облик оживленного города, сцены фронтовой жизни или быт далеких чужестранцев. Фотография помогала ученым решать топографические и инженерные задачи, художникам замещала натуру, а путешественники могли составить свой маршрут заранее, ведь заморские красоты можно было сначала увидеть дома.
На заре своего развития фотография и авторы, ею занимавшиеся, показывали, что она вполне может конкурировать с живописью. К концу XIX века сформировалось такое художественное направление, как пикториализм (от англ. pictorial — «живописный»). Пикториалисты экспериментировали с композицией, светом, резкостью и обработкой негативов. Марина французского мастера Гюстава Ле Грея «Бриг на воде», положившая начало фотомонтажу в пейзажной фотографии, демонстрирует развитие жанра. Морские изображения Ле Грея были сенсацией, поскольку сочетали и техническое мастерство, и художественную поэтичность. Большинство фотографов того времени считали невозможным достигнуть нужной выдержки пейзажа и неба одновременно, однако Ле Грею удалось решить эту проблему. На одном листе бумаги он печатал два негатива: один — с выдержкой для моря, другой — для неба. Нередко пейзаж приходилось собирать из двух снимков, сделанных в разное время и в разных местах.
Экспозиция богата и на ранние портреты. Посетители ЦВК Béton могут увидеть смуглых девушек с экзотического острова Цейлон (нынешняя Шри-Ланка) от Scowen & Co, а также горделивую калмыцкую княгиню, татарина, персиянку и болгарку в национальных нарядах из альбома «Виды и типы Астраханской губернии» (1866) Степана Вишневского. Его работы были представлены в 1867 году на Всероссийской этнографической выставке в московском Манеже. Грандиозный проект позволил москвичам познакомиться с жизнью в разных уголках огромной Российской империи, о большинстве которых они не имели представления.
На архитектурную фотографию старых мастеров тоже стоит обратить внимание. На пожелтевших снимках вырисовываются площадь Святого Марка и Гранд-канал в Венеции, снятые Карло Понти, украшенная барельефами из трехцветного мрамора кампанила Джотто во Флоренции, запечатленная братьями Алинари, и могучий Акрополь в Афинах, увиденный Димитрисом Константино. Особый интерес представляют раскрашенные вручную стереодагеротипы фотоателье «Т.Шнайдер и сыновья», изображающие пышно оформленные интерьеры дворца Зинаиды Юсуповой на Литейном проспекте в Петербурге.
Стереофотосъемка производилась одновременно с двух и более ракурсов, в результате снимки приобретали визуальный объем и глубину — своеобразный 3D-эффект.
Появившиеся в то время работы создавались впервые как в сюжетном, так и в техническом плане. Поэтому собранные на выставке снимки можно считать уникальным свидетельством зарождения совершенно разных направлений фотоискусства.
Центр визуальной культуры Béton
«Шедевры ранней фотографии. 1840-е — 1860-е»
29 августа — 16 ноября
