18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Самый яркий период в советской фотографии — от а до я

Николай Кулешов. «Строй военных». 1930-е. Фото: Центр визуальной культуры Béton
Николай Кулешов. «Строй военных». 1930-е.
Фото: Центр визуальной культуры Béton
№120, апрель 2024
№120
Материал из газеты

Авторов выстроили по алфавиту: на примере сотни работ 50 мастеров из собрания Центра визуальной культуры Béton организаторы выставки «Алфавит» стремятся показать все разнообразие советской фотографии 1920–1930-х годов

На примере сотни работ 50 мастеров из собрания Центра визуальной культуры Béton организаторы выставки стремятся показать все разнообразие советской довоенной фотографии.

Структура экспозиции — это не просто от а до я самого яркого периода истории отечественной фотографии. Авторы действительно выстроены по алфавиту с целью продемонстрировать их равенство перед историей. Кроме того, такая концепция отсылает к Первой Всесоюзной выставке фотоискусства, которая прошла в здании ГМИИ им. А.С.Пушкина осенью 1937 года и также представляла работы советских фотографов в алфавитном порядке. Та выставка демонстрировала триумф соцреализма, и новый проект предлагает задуматься, чем стала для фотографии того времени необходимость «исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии». «Характерной особенностью этого периода фотографии является становление советского репортажа на фоне смен разных течений, например пикториализма, и развития новых визуальных средств фотографии в рамках авангарда, — отмечает куратор выставки Алексей Логинов, историк фотографии, арт-директор ЦВК Béton. — Мы не ставили перед собой цель провести анализ и оценить вклад того или иного автора в советскую фотографию, а хотели показать ее как можно полнее».

Леонид Шокин. «Артельщицы». Фото: Центр визуальной культуры Béton
Леонид Шокин. «Артельщицы».
Фото: Центр визуальной культуры Béton

Если учесть, насколько короток в историческом смысле рассматриваемый период, практически все фотографы успевали за годы карьеры поработать в самых разных стилях. Например, на выставке покажут и пикториалистическую работу Александра Родченко, и его конструктивизм.

На создание полной картины фотографии того времени работает и решение представлять не только известнейших мастеров, как упомянутый Родченко, Аркадий Шайхет или Борис Игнатович, но и гораздо менее известные имена. Среди них, например, Борис Кудояров, начинавший со съемки спортивных соревнований и позже запечатлевший все 900 дней блокады Ленинграда; Федор Кислов, снимавший советских государственных деятелей; Николай Свищов-Паола, мастер-пикториалист, относящийся к предыдущему поколению и в 1920-е нашедший применение своему стремлению к живописности в съемке актеров и сцен из спектаклей. Здесь также представлен снимок почти забытого Сергея Шиманского, опубликованный в свое время в альбоме «Советская фотография», выпущенном для павильона СССР на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Особое место занимает фото советского фотокорреспондента Роберта Диамента, которое Эдвард Стайхен, один из самых знаменитых фотографов ХХ века, отобрал для своего эпохального проекта 1955 года «Род человеческий» (выставка включала 503 фотографии из 68 стран и была показана в СССР в 1959 году).

Владислав Микоша. «На корте». 1936. Фото: Центр визуальной культуры Béton
Владислав Микоша. «На корте». 1936.
Фото: Центр визуальной культуры Béton

К проекту приурочен выход альбома, зримо демонстрирующего, какими острыми дискуссиями слом направлений сопровождался в профессиональной среде: все персоналии сопровождены цитатами из журнала «Советское фото». 

Центр визуальной культуры Béton
«Алфавит. Советская фотография 1920–1930-х годов»
До 26 мая

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
3
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
4
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
5
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
6
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
В Нижнем Новгороде идет «ПНИ. Самая закрытая выставка России». Мы постарались на месте разобраться с тем, по какую сторону забора психоневрологических интернатов обитаем
10.04.2024
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
7
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Классик современного искусства, чья выставка «Падшие ангелы» идет в Палаццо Строцци во Флоренции, рассуждает о добре и зле, исчезновении границ в новом мире, уничтожении картин и непостоянстве славы. И еще о том, почему размер не имеет значения
10.04.2024
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+