18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Архитектор Борис Иофан: немного равнее других

Борис Иофан. Проект музейного комплекса в Москве. 1975-1976. Фото: ГНИМА
Борис Иофан. Проект музейного комплекса в Москве. 1975-1976.
Фото: ГНИМА
№115, октябрь 2023
№115
Материал из газеты

В недавно изданном коллективном сборнике статей фигура знаменитого советского зодчего, в той или иной мере привечаемого властью на протяжении полувека, преподнесена на широком фоне художественных трендов его эпохи

Интерес к творчеству и личности Бориса Иофана (1891–1976) в последнее время растет. Это заметно и на поприще книгоиздания. К недавно вышедшим биографическим трудам о нем теперь добавилась коллективная монография «Борис Иофан. Пути архитектуры 1920–1940-х годов». Главный герой показан здесь уже не как автономная фигура, а как представитель эпохи и выразитель ее идей.

«Борис Иофан. Пути архитектуры 1920–1940-х годов. К 130-летию архитектора» / Авторы-сост. А. Г. Вяземцева, С. Гесслер, К. А. Малич, И. Е. Печенкин. М.: Кучково поле; Музеон, 2023. 480 с., ил.
«Борис Иофан. Пути архитектуры 1920–1940-х годов. К 130-летию архитектора» / Авторы-сост. А. Г. Вяземцева, С. Гесслер, К. А. Малич, И. Е. Печенкин. М.: Кучково поле; Музеон, 2023. 480 с., ил.

Иронически Иофа­на можно причислить к «бумажным архитекторам», ведь главный его проект, Дворец Советов, так и остался фантомом. Однако звезда Иофана не мерк­нет среди других звезд плеяды советских архитекторов-модернистов. Построенные им реальные сооружения стали символами эпохи: дом ЦИК и СНК (Дом на набережной), павильоны СССР на Парижской (1937) и Нью-Йоркской (1939) выставках.

Можно предположить, что Борис Иофан, никогда не участвовавший в архитектурных дискуссиях, мастерски владел искусством аппаратной интриги. Достаточно упомянуть историю с открытым конкурсом проектов Дворца Советов: проект Иофана был отмечен наравне с проектами Ивана Жолтовского и Гектора Гамильтона, но главным архитектором Управления по строительству дворца (1931–1953) стал именно первый из упомянутых. Ему покровительствовали Алексей Рыков, глава советского правительства, Анатолий Луначарский, нарком просвещения, Авель Енукидзе, секретарь ЦИК СССР, человек из ближнего круга Иосифа Сталина; Иофан входил в руководство Еврейского антифашистского комитета. И всякий раз после падения покровительствующих персон и институций он благополучно избегал не то что репрессий, но даже и опалы (пожалуй, самой крупной его неудачей стало отстранение от строительства Главного корпуса МГУ).

Борис Иофан на фоне скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Фото: ГНИМА
Борис Иофан на фоне скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница».
Фото: ГНИМА

Борис Иофан был выдающимся эклектиком, чувствительной губкой, способной впитать абсолютно все. Выученик Одесской художественной школы, он не попал в Академию художеств, работал помощником у Александра Таманяна (любопытно, что позднее уже творчество Иофа­на повлияет на ереванских градостроителей). Перед началом Первой мировой войны поступил в Королевский институт изящных искусств при Римском университете. В Италии он стал большим приверженцем неоклассицизма.

Впрочем, советские его постройки разнообразны. Образцовые дома для рабочих на Русаковской улице — элегантное сочетание конструктивизма с неоклассицизмом. Городок Сельскохозяйственной академии имени Тимирязева — высокий советский конструктивизм. Павильон станции метро «Бауманская» — палладианское здание. А возведение Дома на набережной (и почти одновременное строительство санатория в Барвихе для нарождающейся номенклатуры; там Иофан и умер) зафиксировало смену вектора эпохи — от советского социализма к советскому империализму. «Пилонные структуры» Дворца Советов он перенял из творчества супрематистов. Эволюцию советской архитектуры возможно изучить по иофановским вариантам проекта Дворца Советов, сделанным в разные годы. И даже в 1960-е почтенный архитектор естественно и уверенно участвовал в новом стандартизированном строительстве, спроектировав квартал на Щербаковской улице.

Борис Иофан. Конкурсный проект павильона СССР для Международной выставки 1937 года в Париже. 1936. Фото: ГНИМА
Борис Иофан. Конкурсный проект павильона СССР для Международной выставки 1937 года в Париже. 1936.
Фото: ГНИМА

Творческой деятельности Бориса Иофана, осмыслению его наследия, а также фигурам его современников и конкурентов были посвящены доклады московской международной конференции 2021 года, приуроченной к 130-летию архитектора. Преобразованные в 26 статей и эссе, снабженные иллюстративным материалом, эти доклады выпущены теперь отдельным изданием. Статьи поделены на разделы, которые посвящены творчеству Бориса Иофана, рецепции его проектов, отдельным архитекторам: Ивану Жолтовскому, Бертольту Любеткину, Ивану Рербергу, Харалду Халсу и другим. Рассмотрены связи советских и западных зодчих (например, конфликт между Ле Корбюзье и стоявшим за ним Международным конгрессом современной архитектуры (CIAM) с одной стороны и Союзом советских архитекторов с другой — из-за результатов конкурса проектов Дворца Советов), взаимоотношения между властью и архитектурой в 1920–1930-е годы.

Собранные под одной обложкой, эти разнообразные материалы оказываются не пестрой мозаикой, но стройным зданием — научным экскурсом в недавнее прошлое. Есть, пожалуй, и некая структурообразующая ось: в ряде статей сопоставляется история отечественной и итальянской архитектуры, испытавших воздействие тоталитарных политических режимов. 

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
3
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
4
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
5
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
6
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
В Нижнем Новгороде идет «ПНИ. Самая закрытая выставка России». Мы постарались на месте разобраться с тем, по какую сторону забора психоневрологических интернатов обитаем
10.04.2024
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
7
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Классик современного искусства, чья выставка «Падшие ангелы» идет в Палаццо Строцци во Флоренции, рассуждает о добре и зле, исчезновении границ в новом мире, уничтожении картин и непостоянстве славы. И еще о том, почему размер не имеет значения
10.04.2024
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+