18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В Эрмитаже живопись Поля Гогена приводят к первозданному виду

Поль Гоген. «Сцена из жизни таитян». 1896. Состояние до реставрации. Фото: Государственный Эрмитаж
Поль Гоген. «Сцена из жизни таитян». 1896. Состояние до реставрации.
Фото: Государственный Эрмитаж
№ 104, сентябрь 2022
№ 104
Материал из газеты

Музей продолжает исследования и реставрацию ряда полотен великого постимпрессиониста, прежде всего полинезийских. В частности, восстановленную по оригинальной методике картину «Сцены из жизни таитян» можно видеть сейчас на выставке коллекции Щукина

Один из важнейших разделов выставки «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина», которая проходит сейчас в Эрмитаже (до 30 октября), — воссозданная развес­ка произведений Поля Гогена и Винсента ван Гога. Именно в таком порядке и в такой конфигурации (только еще теснее, буквально вплотную) эти полотна располагались на стене в обеденном зале особняка в Большом Знаменском переулке в Москве. Та экспозиция, выстроенная самим коллекционером и производившая на посетителей неизгладимое впечатление, получила прозвание «иконостаса». По сути, это была манифестация живописи Гогена — с вкраплением двух работ ван Гога.

Холсты, составлявшие щукинский «иконостас», давно поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, так что для реконструкции исторической развески потребовались определенные организационные усилия. Но не только они. Понадобилось также участие эрмитажных реставраторов. «Опыт проведения выставок картин из коллекций Щукина и Морозова за последние пять лет показал, что одно из самых уязвимых мест в устройстве таких показов — это живопись Гогена», — говорит Михаил Дединкин, заместитель заведующего отделом западноевропейского искусства, сокуратор выставки.

Художник-реставратор Виктор Коробов поясняет: «Все картины Гогена так или иначе представляют собой проблему. И во многом эта проблема была заложена изначально, в момент их создания. Художник ставил перед собой задачу, используя масляную живопись, лишить ее масляного глянца. Его новаторские идеи приводили к тому, что он пренебрегал некоторыми техническими особенностями масляной живописи. Это сказывается практически на всех его работах, особенно позднего, таитянского периода. Гоген часто использовал „тощий“, тянущий грунт, который впитывал излишки масла, чтобы живопись приобретала матовый, сатиновый оттенок; с той же целью он и сами краски дополнительно разжижал скипидаром. Плюс влажный тропический климат, в некоторых случаях использование грубой мешковины вместо холстов, многомесячная транспортировка картин в рулонах — все это не способствовало хорошей сохранности живописи. И первые реставрации проводились в Париже прямо тогда же, по свежим красочным слоям».

Что касается временного воссоздания «иконостаса», то больше всего вопросов вызывало состояние «Сцены из жизни таитян», написанной в Полинезии в 1896 году. Без этой работы воспроизведение исторической развески не представлялось возможным, но выглядела картина не лучшим образом. «Эта вещь казалась странной, необычной, — рассказывает Ольга Леонтьева, хранитель коллекции французской живописи второй половины XIX — XX века, сокуратор выставки. — Предыдущие хранители этой картины считали, что, возможно, она была частично то ли смыта, то ли серьезно повреждена. Однако в старых музейных карточках ГМНЗИ (Государственного музея нового западного искусства. — TANR) приведены многие подробности, связанные с этой картиной. Там описана, в частности, гряда камней, говорится о разнообразных деталях одежды, но всего этого к нашим дням уже не было видно».

Один из методов восстановления воскового покрытия картины Поля Гогена «Сцена из жизни таитян».  Фото: Государственный Эрмитаж
Один из методов восстановления воскового покрытия картины Поля Гогена «Сцена из жизни таитян».
Фото: Государственный Эрмитаж

Подробное изучение картины началось в 2022 году. Предположение о том, что потеря цветности и четкости изображения стала результатом осыпей красочного слоя, в ходе исследований не подтвердилось. «Оптическое изучение через микроскоп показало, что это деструкция воска», — уточняет Коробов.

Тут необходим краткий комментарий насчет того, откуда на работах Гогена — конкретно на этой и на многих других — взялось восковое покрытие, совершенно не характерное для масляной живописи. Художник стремился избавиться от глянцевой поверхности в своих работах, о чем говорилось выше, с определенной целью: чтобы его станковые произведения больше походили на шпалеры или фрески. «Гоген закладывал в свою живопись масляными красками декоративность, ей совершенно не свойственную, — объясняет Михаил Дединкин. — Он ее брал из других видов искусства, в частности из прикладного искусства, гобеленов. Чтобы добиться нужного эффекта, Гоген покрывал картины не лаком, а воском. Именно этот воск создает большие проблемы с его живописью».

Горячий воск наносился поверх красочного слоя или самим автором, или по его просьбе художником Даниелем де Монфрейдом, его другом, которому Гоген доверял распоряжаться своими картинами во Франции. Нам известны такого рода инструкции в письмах к нему. Хотя долгое время все же не было очевидно, что восковое покрытие изначально входило в замысел. «У нас даже возникло предположение, что воск на картинах Гогена реставрационный, привнесенный за время их бытования в разных коллекциях во Франции и в России, — вспоминает Виктор Коробов. — Но позже стало понятно, что это не так. Даже если восковое покрытие было выполнено не самим художником, а кем-то еще по его рекомендации, то все равно этот материал соответствовал авторскому замыслу».

Отслоение воска с живописной поверхности картины Поля Гогена «Сцена из жизни таитян».  Фото: Государственный Эрмитаж
Отслоение воска с живописной поверхности картины Поля Гогена «Сцена из жизни таитян».
Фото: Государственный Эрмитаж

Изучение под микроскопом поверхности живописи «Сцены из жизни таитян» показало побеление воска на отдельных участках в результате отслаивания. Удалять этот старый воск или нет? После всесторонних исследований и обсуждений реставраторы решили восковую поверхность сохранить. А чтобы вернуть ей прозрачность, был разработан комплекс методик с применением бесконтактного и контактного способов, основанных на нагревании. Натуральный воск плавится при температуре 60 °С — этим его свойством и воспользовались. Восстановленный воск заново связался с красочным слоем и приобрел практически изначальную светопроницаемость.

Тем не менее пока Михаил Дединкин осторожен в прогнозах: «Воск и масляная живопись никогда не станут „родственниками“, процесс отторжения воска будет повторяться. Но мы уже знаем, как с этим бороться. И дальше будем просто наблюдать, смотреть, что происходит». Он подчеркивает, что примененная методика не влечет за собой необратимых изменений, и это важно, поскольку «главный принцип любой реставрации — обратимость».

Сейчас в мастерских Эрмитажа продолжается работа над еще одной картиной Гогена — «Таитянскими пасторалями» 1892 года (она не участвует в щукинской выставке, поскольку происходит из коллекции Ивана Морозова). Специалисты обнаруживают здесь сложности, сходные со случаем «Сцены из жизни таитян», хотя имеются и отличия. «С „Таитянскими пасторалями“ еще в 1970-х годах стояла проблема консолидации красочных слоев, — говорит Виктор Коробов. — Картину передублировали, укрепляли с тыла и с лица. Тем не менее всякий раз, когда ее отправляли куда-нибудь на выставку, обнаруживались сложности по состоянию сохранности». Что касается воскового покрытия, то, по словам художника-реставратора, в «Таитянских пасторалях», помимо воска, присутствовали еще масляный и смоляные лаки. «Эти поздние реставрационные лаки сейчас удалены, — констатирует он, — с тем чтобы проявить бархатистую поверхность авторской живописи, покрытой воском».

По мнению сотрудников Эрмитажа, методика с плавлением воска все же не универсальна для реставрации всех полотен Гогена, каждое из них требует индивидуального подхода. На сегодня фундаментально изу­чены четыре картины из собрания музея, и для двух оставшихся, пока не взятых в практическую работу, тоже есть реставрационные перспективы. А результаты уже проведенного восстановления готовятся сейчас к научной публикации. 

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
Коллекция русского авангарда с сомнительным провенансом конфискована французскими властями
Произведения якобы Василия Кандинского, Казимира Малевича и Наталии Гончаровой, связанные с именем висбаденского арт-дилера Ицхака Заруга, стали доказательством в весьма запутанном деле
03.04.2024
Коллекция русского авангарда с сомнительным провенансом конфискована французскими властями
3
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
4
Стоик, фанатик, визионер: выставка к 100-летию Владимира Вейсберга
Юбилейная экспозиция в ГМИИ им. А.С.Пушкина выстроена по хронологическому принципу и прослеживает эволюцию творчества Владимира Вейсберга от раннего, «цветного» периода к каноническому «белому на белом»
01.04.2024
Стоик, фанатик, визионер: выставка к 100-летию Владимира Вейсберга
5
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
6
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
7
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+