18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Три самые интересные выставки недели

Приключения Буратино в Государственном литературном музее, выставка о Музее русской истории за границей в ГМИИ им. Пушкина, советский сатирический плакат в Музее истории Санкт-Петербурга.


Выставка «Крекс, фекс, пекс» Государственного литературного музея и московской галереи ГРОСart посвящена истории знаменитой сказки Карло Коллоди «Пиноккио» в России. Получилась необычайно богатая и разнообразная по собранным произведениям и смыслам экспозиция. Книжка Коллоди была переведена в России в 1906 году, но стала одной из самых любимых и у детей, и у взрослых, когда в 1930-е ее пересказал Алексей Толстой в своем «Золотом ключике, или Приключениях Буратино». Судя по экспозиции, нет вида искусства или жанра, где бы ни появлялся смешной деревянный человечек: книжная иллюстрация, театр, анимация, кино, скульптура, живопись, графика. Пьесу о приключениях Буратино ставила в своем Детском музыкальном театре Наталия Сац, фильм «Золотой ключик» (1939), ставший классикой, снял режиссер Александр Птушко. Не говоря уже о нескольких поколениях книжных художников, охотно иллюстрировавших «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и оставивших настоящие шедевры отечественной книжной иллюстрации — от Аминадава Каневского (1949–1950), Валерия Алфеевского (1958), Анатолия Кокорина (1985) до Виктора Пивоварова (1970-е) и Александра Кошкина (1981). Удивительно, но образ Буратино не оставляет равнодушными и современных художников, в чем можно убедиться на этой выставке, куда включены живопись, графика и объекты художников самых разных поколений: Михаила Бурджеляна, Вячеслава Колейчука, Игоря Макаревича, Нины Котел, Владимира Сальникова, Георгия Литичевского, Леонида Тишкова. До 2 ноября.


Возвращение забытых глав в отечественной музейной истории в последнее время стало устойчивой тенденцией. Уже были на эту тему выставки в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, где теперь открылась экспозиция «Коллекция, забытая навек», посвященная Музею русской истории за границей. Его основал в 1897 году протоиерей Алексей Мальцев (1854–1915) при благотворительном Свято-Князь-Владимирском братстве в Берлине. Со временем музею удалось собрать внушительную коллекцию картин, графики, скульптур, предметов религиозного культа и декоративно-прикладного искусства, монет и медалей — более 2 тыс. экспонатов. Однако это единственное в своем роде ценнейшее собрание культурно-исторических артефактов не смогло пережить две мировые войны. Большая часть коллекции была утеряна. Чудом уцелела лишь ее нумизматическая часть (1117 предметов), переданная последними владельцами в дар СССР в 1956-м, теперь она хранится в ГМИИ. Для выставки отобрано около 300 экспонатов: помимо редких медалей и монет разных стран и эпох, еще и архивные документы и фотографии, рассказывающие историю самого Свято-Князь-Владимирского братства и его основателя Алексея Мальцева. До 11 октября.


Жанр сатиры обладает одним парадоксальным свойством: будучи искусством, что называется, на злобу дня, он не теряет этой самой злободневности и спустя много лет. Это в полной мере относится и к сатирическим плакатам на выставке «Не затупится наш карандаш» в Музее истории Санкт-Петербурга, где представлено 70 работ на разные темы, от мировой политики до советского быта, ленинградского коллектива графиков и поэтов «Боевой карандаш», основанного в 1938 году и просуществовавшего до 1990-х. Все они из коллекции музея, где собрано около 2 тыс. плакатов, подаренных главным образом самими авторами или их наследниками в 1950–1990-х годах. Выставка знакомит как раз с последним периодом деятельности «Боевого карандаша» — с 1950-х по 1970-е годы, предлагая зрителю самому проводить параллели между тем, уже историческим временем и сегодняшним днем. До 18 октября.

Самое читаемое:
1
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
2
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
3
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
4
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
5
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
6
Выставку Сурбарана в Лондоне украшают недавно обнаруженные произведения
Любимчик всей Андалусии, Сурбаран на пике карьеры получал заказ за заказом. Национальная галерея показывает главные работы испанского художника — от камерных натюрмортов до целого яруса алтарной композиции, собранного по разным музеям
30.07.2026
Выставку Сурбарана в Лондоне украшают недавно обнаруженные произведения
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+