Индийскую биеннале спонсируют частные фонды

Еще перед началом второй Биеннале в Кочине — Музирисе (до 29 марта) индийский бизнесмен Т.В.Н.Катти из Дубая, председатель судоходной компании Ial, пообещал новой выставке долгосрочную поддержку. Он пожертвовал 10 млн рупий ($162 тыс.) и заявил, что готов вложить такую же сумму в проведение последующих биеннале «в долгосрочной перспективе». Это стало доказательством того, что за свою короткую историю индийская выставка успела зарекомендовать себя как перспективная площадка для местных талантов и художников со всего мира, а также приобрела репутацию места, где всерьез присматривают работы и авторов, несмотря на слабое государственное финансирование и проблемы с организацией и транспортом. Львиная доля средств по-прежнему поступает от властей штата Керала, а также от коммерческих компаний и частных спонсоров.

Выставка, которая проходит в портовом городе Кочин на юго-западе Индии, была создана по инициативе художников Бозе Кришнамачари и Риясу Кому, впервые они организовали ее под названием Against All Odds в 2012 году. Тогда в интервью The Art Newspaper оба признались, что одна из причин, по которой они выбрали именно это место, — желание поместить биеннале подальше. Организацией биеннале занимается фонд и художественный консультативный комитет, который доверил проведение второй Биеннале в Кочине — Музирисе (под названием Витиеватые исследования) художнику Джитишу Каллату. На этот раз выставка включает в себя работы 42 индийских художников и 52 представителей других стран. Экспериментальный фильм Чарльза и Рэй Имз Десятые степени (1977) предлагается в качестве стартера, задающего настроение и обыгрывающего другие подспудные темы и мотивы биеннале. Это короткометражка, снятая в свое время для компании IBM, главными героями которой становится пара в парке Чикаго. Фильм состоит из набора меняющихся через 10 секунд кадров, каждый из которых в десять раз меньше предыдущего. Сначала камера отъезжает от мирно отдыхающей в парке парочки, показывая Землю, затем Солнечную систему и, наконец, Галактику. После этого зрителей ждет головокружительный обратный путь, теперь уже во внутреннюю вселенную: камера становится микроскопом, приникая в клетки кожи, капилляры и закрученные спирали ДНК.
Образцы высокого модернизма, разбросанные среди колоритной колониальной архитектуры Кералы, производят потрясающее впечатление: во многом благодаря ощущению движения, которое создает это новое искусство, помещенное в разноликий древний город, чей облик был сформирован смешением культур и языков.

Другие работы рассматривают феномен шкалы и законы измерения и круговорота. Инсталляция Натараджа Шармы Альтернативные формы Земли (2014) представляет собой гипотетические варианты формы нашей планеты: треугольные, цилиндрические, спиральные макеты установлены на стендах, которые напоминают башни с курантами. На рисунках тушью и страницах альбома Атлас затерянных островов (2007) швейцарской художницы Мари Веларди огромные пространства изображены погружающимися в воду из-за повышения уровня моря. А кинетические скульптуры Сусанты Мандал — это радужные пузыри, которые возникают, растут и лопаются, за секунду превращаясь в сотни брызг, — не аллюзия ли на хрупкость нашей планеты? Фиона Холл, представительница Австралии на Венецианской биеннале в этом году, привезла картины на грубой лубяной ткани из полинезийского государства Тонга, на которых изображены апокалиптические сцены: экологические катастрофы, войны и насилие. Китайский художник Сюй Бин представил эпическую инсталляцию Предыстория: бесконечные горные пейзажи Сишаня (2014), он воспроизвел пейзаж художника эпохи династии Мин Сюй Бена, используя различные материалы, включая дерево, стекло, бумагу, леску, гербарий и ткань. Работа рассматривает взаимоотношения между природой и культурой, а также развитие морской торговли при династии Мин, истории военно-морских миссий и путешествий на запад, в том числе в порт Кочин. В этом году в биеннале участвует больше художников из Южной Азии; вероятно, дело в развитии и появлении новых площадок для современного искусства по всему миру. Здесь стоит отметить световую инсталляцию Рай парадокса (2011) пакистанской художницы Икры Танвир — затемненную комнату, где дверь подсвечивается клубами пыли, а также серию фотографий художника из Бангладеша Шумона Ахмеда под названием Металлические надгробия (2009) — остаточные изображения отгрузки на второй по величине в мире верфи по демонтажу судов в Читтагонге, который когда-то был крупным морским портом. Он запечатлел их так, что они кажутся стальными морскими чудовищами или нависшими грозными утесами, готовыми вот-вот обрушиться.

На другой площадке, плавучем Pepper House, где прежде размещался склад специй, можно увидеть такие монументальные работы, как Жидкая история Васко да Гама (2014) графика и художника Сарнатха Банерджи, переосмыслившего романтизированные представления о морских путешествиях, объединив их в единое повествование образом легендарного португальского исследователя Васко да Гама, — это хаотичные записки, живой дневник о колонизации, забытых морских героях, дерзких каторжниках, жестоких пиратах и всемогущих правителях. Работа Кухонные дебаты (2014) Праджакты Потнис представляет собой видео и инсталляции на тему холодной войны. Стенограмма легендарных диалогов между президентом США Ричардом Никсоном и председателем Совета министров СССР Никитой Хрущевым, состоявшихся 24 июля 1959 года на открытии Американской национальной выставки «Промышленная продукция США» в выставочном центре парка «Сокольники» в Москве, обрамлена бытовыми приборами, символизирующими последствия «замороженных» дипломатических отношений и тревогу из-за нависшей угрозы ядерной войны. Кураторское видение Каллата, кажется, нисколько не ограничивается рамками нескольких мест. Биеннале начинает расширяться и затягивать в себя весь город — и вот уже начинаешь видеть прелесть незаконченных, тут и там установленных арт-объектов, ощущать глобальность тем, нанесенных густыми мазками, словно на полотне импрессионистов, — от архитектуры до войны и политики.

К биеннале приурочено несколько других проектов, разбросанных по старым базарам, заводам и историческим памятникам архитектуры Кочина: например, Студенческая биеннале, проходящая при поддержке государственных художественных университетов и колледжей, или 100-дневный фестиваль Artists’ Cinema с секциями документального кино, роликов художников и короткометражек. Дискуссионную часть открыл междисциплинарный семинар критика и куратора Гиты Капур, в котором участвовали поклонник марксизма и комментатор Прабхат Патниа, писательница и активистка Сьюзи Тару и кураторы Рим Фадда, Ансельм Франке и Дэвид Эллиотт.

Первая неделя также была ознаменована 52-часовым перформансом Черная жемчужина: болото (La Perle Noire: Le Marais) (2014) художника Нихиля Чопры: действо проходило в небольшом зале, где влажный спертый воздух напоминал об Аравийском море. Казалось, что художник, превратившийся в моряка, перенес себя и своих зрителей в зал ожидания: он сидел у окна, делая наброски горизонта, сливающегося с океаном, на стенах и время от времени засыпал с биноклем в обнимку. И именно этой работой, явившей сплав интерактивности с повествованием, жизнеутверждающего начала и терпения, Витиеватые исследования, похоже, спели свою лебединую песню.