The Art Newspaper Russia
Поиск

«Лузеры всех стран, соединяйтесь!»

«Лузеры всех стран, соединяйтесь!» — так закончила свою речь в стенах легендарного венского Сецессиона, колыбели модерна, российский критик, куратор, историк искусства Екатерина Деготь. Это случилось 6 ноября на торжественной церемонии вручения Премии имени Игоря Забела в области культуры и теории, главным лауреатом которой она стала в этом году. Екатерина Деготь получила груду металлических букв, из которых складывается название приза, из рук дочери Забела — словенского куратора и теоретика искусства, в 1990-е и в начале 2000-х имевшего тесные связи с московской художественной сценой. В зале сидели родители Забела, а также прежние лауреаты премии, что создавало впечатление съезда большой интернациональной семьи, разделяющей общие взгляды и убеждения.

Екатерина Деготь назвала свою речь «список фиаско» и посвятила ее череде неудач, провалов и разочарований, которые двигали ее карьеру, заставляя искать новые возможности и области применения своих идей: академический искусствовед, колумнист рупора новой российской буржуазии — газеты «Коммерсантъ», редактор полемического интернет-портала, куратор, наконец, нынешний статус публичного интеллектуала, арт-директора Академии мирового искусства в Кельне. В своей речи Екатерина Деготь помянула Александра Герцена и призвала всех, чувствующих себя в меньшинстве, не сдаваться и не отказываться от критического отношения ни к себе, ни к действительности. Ее эмоциональное выступление было встречено восторженными аплодисментами.

По словам Екатерины Деготь, одним из главных инструментов критического анализа и осмысления действительности является марксистская теория, которая почти совсем стерта и забыта в современной России. Именно поэтому, пользуясь правом лауреата выбрать одного из получателей трех так называемых рабочих грантов премии, она выбрала Кирилла Медведева, российского поэта, писателя и активиста, на свой страх и риск учредившего «Свободное марксистское издательство», переводящее на русский язык классические тексты современной марксистской теории. Состоявшийся накануне в венском Музее современного искусства (MUMOK) «паблик-ток» российских лауреатов на тему неопатриотизма и возможностей диссидентства прошел с аншлагом: местная публика из первых уст хотела услышать, что происходит в России.

Не меньше интереса вызвал обаятельный литературный перформанс победителя из Словении Миклавжа Комеля — искусствоведа, поэта и переводчика из Любляны. По определению жюри, его интерес сосредоточен на искусстве, которое получает мало внимания, и на художниках, про которых часто забывают. По словам самого победителя, это близкое бывшим гражданам Югославии «партизанское» творчество, антология которого составила 600 страниц, и теперь оно представлено и в коллекции Музея современного искусства (Moderna Galerija) в Любляне. Миклавж Комель поднял насущный вопрос: учитывая, что премия поддерживается старейшим австрийский кредитным учреждением Erste, как свободному художнику следует благодарить своего спонсора?

Большой резонанс вызвало и выступление на церемонии вручения премии цыганки из Будапешта Тимеи Юнгхаус, вопреки всем трудностям, связанным с ее происхождением, и благодаря полученному от премии гранту сумевшей не просто получить образование историка искусства, но и организовать первую в истории галерею современного цыганского искусства и даже добиться участия цыган в Венецианской биеннале.

По правилам премии в международное жюри всегда входят куратор, критик и художник. В этот раз жюри составили философ Кети Чухров (Москва), художник и архитектор Аполония Шуштершич (Любляна), а также куратор и замдиректора музея MUMOK Райнер Фукс (Вена).

По словам Кети Чухров, для жюри было важно, чтобы лауреаты премии были не просто выдающимися кабинетными теоретиками или социальными активистами, но чтобы они совмещали эти амплуа. Она подчеркнула, что Екатерина Деготь удостоена премии за такие кураторские проекты, как Бергенская ассамблея в Норвегии (совместно с Дэвидом Риффом), выставка «Борьба за знамя» о советском искусстве 1930-х годов и другие, — проекты, вызывающие дискуссии и предлагающие новые взгляды в том числе на советское наследие. Жюри также упомянуло недавнюю статью Екатерины Деготь, опубликованную в интернациональном журнале e-flux и посвященную тому, стоит ли бойкотировать биеннале Manifesta 10 в Санкт-Петербурге или все же международное арт-сообщество не должно отворачиваться от своих собратьев в России, несмотря на всю остроту новой политической ситуации.

Среди гостей церемонии были члены российской группы «Что делать?», которые в конце ноября открывают в Сецессионе выставку. Примечательно, что именно адепты художественного активизма оказались первыми русскими художниками, удостоившимися чести быть показанными в этом легендарном месте, связанном с одной из самых громких революций в искусстве.

ДОСЬЕ

Премия имени Игоря Забела в области культуры и теории впервые была присуждена в 2008 году хорватскому кураторскому коллективу What, How & for Whom (WHW). Петр Пиотровский, искусствовед и бывший директор Варшавского национального музея, получил приз в 2010 году, а македонский искусствовед Сюзана Милевска была награждена в 2012-м. Следующая премия будет вручена в 2016 году. Общий призовой фонд составляет €76 тыс.: главный приз в размере €40 тыс. и три гранта по €12 тыс.

Игорь Забел (1958–2005) — словенский куратор, писатель и теоретик культуры, философ, литературный и художественный критик, переводчик, наставник для новых поколений кураторов и критиков современного искусства. В 2003 году стал знаменит выставкой «Индивидуальные системы» на Венецианской биеннале, в которую включил и художников круга московского концептуализма.

Ассоциация Игоря Забела в области культуры и теории была основана в феврале 2008 года членами семьи Забела и фондом Erste. Цель ассоциации — популяризация трудов Игоря Забела, а также привлечение внимания к влиянию, которое они до сих пор оказывают; особенно это касается работы в области визуального искусства, а также продвижению теории и современной кураторской практики путем организации различных общественных программ для улучшения обмена знаниями и создания сетей в области визуальных искусств и культуры Центральной и Юго-Восточной Европы, а также за ее пределами.

Просмотры: 5013
Популярные материалы
1
Филип Хук: «Сегодня дилеры научены находить слабые места клиентов и давить на них»
Автор бестселлера «Завтрак у Sotheby’s» выпустил новую книгу, посвященную арт-дилерам, — «Галерея аферистов: История искусства и тех, кто его продает».
20 апреля 2018
2
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
3
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
4
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
5
Шесть тезисов Ильи Кабакова
В Эрмитаже 21 апреля открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Главред TANR Милена Орлова выбрала цитаты художника, виртуозного критика и комментатора собственных работ с ключевыми для его творчества понятиями.
16 апреля 2018
6
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
7
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
8
Анатолий Зверев: больше жизни, больше искусства!
Единственный в России частный музей, посвященный одному художнику — легендарному шестидесятнику Анатолию Звереву, отмечает третий день своего рождения масштабной выставкой «ЗВЕРЕВ-GALA».
16 апреля 2018
9
Утраченное искусство: фрески Тициана и Джорджоне в Фондако деи Тедески в Венеции
Искусствовед, эксперт по преступлениям в области искусства Ноа Чарни делится тайнами самых вожделенных работ в истории искусства — тех, которые мы больше никогда не увидим.
19 апреля 2018
10
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru