The Art Newspaper Russia
Поиск

Петербургский роман авангарда с советской властью

Шестьдесят произведений из фондов Музея истории Петербурга и частных коллекций собраны, чтобы рассказать о коротком романе советской власти и русского авангарда

Имена одних художников, как Михаил Матюшин (в доме которого находится сейчас Музей петербургского авангарда) или Израиль Лизак, знакомы если не всем, то интересантам точно. Имена других — Лидия Фролова-Багреева, Анна Каган — известны только специалистам.

В 1918 году большевики задумали взрастить в стенах бывшей Академии художеств творцов нового типа. Учебное заведение постоянно меняло названия и программу обучения: СВОМАС, ПГСХУМ, ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, ЛВХТИ. По сравнению с Москвой академизм в Северной столице сопротивлялся сильнее, хотя среди преподавателей были Казимир Малевич, Михаил Матюшин, Владимир Татлин, Павел Филонов. По мнению Малевича, с появлением супрематизма живопись завершилась. И поэтому могла существовать только как предмет изучения. В 1921 году совет ВХУТЕМАСа ответил ему созданием ГИНХУКа — Государственного института художественной культуры, с отделами живописной культуры (заведующий — Малевич), органической культуры (Матюшин), материальной культуры (Татлин, затем Николай Суетин), общей методологии (Филонов, затем Николай Пунин), фонетический (Игорь Терентьев) и внештатный экспериментальный (Павел Мансуров). Малевич развивал теорию прибавочного элемента, Матюшин исследовал цвет и форму в зависимости от условий зрительного восприятия, «татлинцы» занимались дизайном, «пунинцы» — арт-критикой, «мансуровцы» исследовали «архитектурную» деятельность живых организмов. На выставке — работы Матюшина, его коллажи, акварельные и карандашные зарисовки. Анна Каган, ученица Малевича, представлена картинами «Супрематизм» и «Машинная живопись». Ученик Филонова Всеволод Сулимо-Самуйлло аналитически изобразил «Матроса», Ревекка Левитон — «Композицию с двумя головами». 

Музей петербургского авангарда
Цвет и форма: ВХУТЕМАС — ГИНХУК
До 10 декабря

Просмотры: 3468
Популярные материалы
1
Рекордный Брейгель позади. Что на очереди?
В Музее истории искусств (KHM) завершилась выставка Питера Брейгеля Старшего, которую за три с половиной месяца работы посетило более 400 тыс. человек. По словам директора музея Сабины Хааг, особенным успехом она пользовалась у туристов из России.
17 января 2019
2
12 новых музеев, куда стоит поехать и пойти
Политические и экономические перипетии не в силах отменить открытие музеев — представляем самые любопытные из тех, что появятся в мире совсем скоро.
22 января 2019
3
Новые экспонаты в российских музеях
Главными источниками пополнения коллекций российских музеев становятся меценаты — компании и частные лица.
18 января 2019
4
В Лувре собрали воедино коллекцию Джованни Пьетро Кампаны
160 лет назад ее поделили между собой Россия, Франция и Великобритания. В июле 2019 года выставка переедет в Эрмитаж.
17 января 2019
5
Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар»
Немецкий художник стал прототипом главного героя ленты «Работа без авторства» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, американская премьера которой прошла в МоМА.
18 января 2019
6
Цветы запоздалые
Почему полотна Клода Моне, посвященные именно кувшинкам и водяным лилиям, оказываются точкой сборки всего творчества художника, прошедшего беспрецедентно длинный путь от натурализма и импрессионизма до полноценной абстракции.
18 января 2019
7
Magnum Photos откроет в «Зарядье» экспериментальную лабораторию
Фотографы легендарного агентства сделают выставку с нуля — от создания экспонатов до развески — на глазах у зрителей
21 января 2019
8
Театр начинается… с музея
В названии альбома «100 + 10», который Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства издал к своей юбилейной выставке в Шереметевском дворце на Фонтанке, скрыта двойная игра цифр.
18 января 2019
9
Выставка «100% Италия. Сто лет шедевров» проходит на семи площадках Турина и в его окрестностях
Цель большого проекта — реабилитировать итальянское искусство ХХ века.
22 января 2019
10
Александр Меламид: «Самое важное для меня, что я научил рисовать слонов»
Художник Александр Меламид, участник знаменитого дуэта Комар — Меламид, изобретшего целый ироничный стиль в русском искусстве — соц-арт, поговорил с нами о гениальности, актуальности, парадоксах и выставке в Московском музее современного искусства.
22 января 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru