The Art Newspaper Russia
Поиск

Выставки июня в галереях Москвы

Владимир Вейсберг в «Наших художниках», Егор Остров в Orekhov Gallery, АЕS+F в МАРСе, Людмила Константинова в Triangle и другие

Владимир Вейсберг в «Наших художниках»

Когда слышишь имя Владимира Вейсберга (1924–1985), в памяти обычно всплывают его светлые по колориту, почти монохромные работы, которые коллекционеры без лишних церемоний называют «белое на белом», а сам автор именовал «невидимой живописью». На этих медитативных полотнах люди и предметы как будто таинственно проявляются на плоскости холста прямо на глазах у зрителя. Работы этого ряда пользуются неизменным успехом у собирателей и с большим трудом поддаются копированию — с этой трудностью сталкиваются все составители каталогов мастера. 

Цель выставки «Цветной Вейсберг» (до 15 июля) — разрушить стереотип, показав менее известные линии в творчестве живописца, далекого как от официального соцреализма, так и от нонконформизма в его привычном понимании. В залах галереи «Наши художники» собраны ранние произведения Вейсберга — с 1947 по 1962 год, показывающие, что в начале своего пути он вовсе не чурался ярких красок. Открытие экспозиции приурочено к выходу книги Анны Чудецкой «От цвета к свету: Владимир Вейсберг», в которой автор пытается развеять мифы о своем герое, опираясь на многочисленные архивные документы. Экспозиция, включающая три десятка работ, сулит зрителю немало открытий. Например, выясняется, что в середине 1950-х живописец охладел к любимому жанру натюрморта и всерьез увлекся портретом. Моделями часто становились случайные прохожие с выразительными, на взгляд художника, физиономиями, которых он уговаривал позировать за небольшую плату. Часть произведений на выставке — из собрания галереи «Наши художники», остальные предоставили ГМИИ им. Пушкина и несколько московских коллекционеров, в том числе Инна Баженова, Марк Курцер, Тамаз и Ивета Манашеровы, Игорь Маркин.

Егор Остров в Orekhov Gallery

Художник Егор Остров десятилетиями хранит верность даже не выбранному единожды стилю, а одному-единственному приему. Петербуржец, ученик Тимура Новикова, Остров, как и все его собратья по Новой академии, любит классическую красоту — но странною любовью. Беря за основу своих работ шедевры прошлых веков — от «Джоконды» до «Турецкой бани» Энгра, он виртуозно искажает их, затуманивая хрестоматийные образы прекрасного цифровой рябью. Эффект муара, возникающий при компьютерной обработке изображений, который у скучных зануд-полиграфистов считается браком, для художника становится основным средством выразительности. При этом технику Остров использует вполне традиционную — холст и акрил: сплошная рукодельность и никакой тиражности. Что это — взгляд на классику через призму оп-арта, греза о новой и вечной красоте, рождающейся, подобно Афродите, из переменчивой цифровой пены, или, как подозревают иные ехидные критики, полосочки тельняшки, всплывающие из недр петербургского подсознания (какой житель этого города в детстве не мечтал стать матросом!)? 

Сам художник в обоснование своего метода ссылался даже на модную, но мало кому понятную теорию струн — именно так называлась его последняя крупная выставка в залах московской Академии художеств. С того времени прошло десять лет, в течение которых Острова не обделяли вниманием коллекционеры, но почти забыла широкая публика. Название проекта «Канон», который покажут с 1 июня по 31 июля в новой галерее, открытой скульптором Григорием Ореховым, не сулит сюрпризов: все те же размышления о бессмертной красоте, неподвластной безжалостному времени и обманчивому прогрессу. И это постоянство отчасти изумляет, отчасти успокаивает. За десять лет на российской художественной сцене изменилось все — кроме Острова с его полосочками. Есть все-таки в мире вечные ценности!

Людмила Константинова в Triangle

Людмила Константинова любит работать с эстетикой поп-культуры, не то чтобы восхищаясь или возмущаясь, но открывая в ней бесконечные ресурсы абсурдного и странного. В одной и той же работе соединяется несоединимое, например жесткая энергичная графика американских комиксов и наивно-сентиментальные узоры отечественного ситца в цветочек, который художница часто использует вместо холста. Новая выставка с непростым названием I Think I Am Dumb or Maybe Just Happy («Может, я туп или просто счастлив») в галерее Triangle (5 июня — 28 июля) объединяет произведения разных лет, дерзко балансирующие на грани китча. По выражению самой художницы, «это работы, которые стыдно делать, — с розовым цветом, с блестками». По мнению Константиновой, наслаждаться искусством старательному зрителю часто мешает слишком глубокая погруженность в контекст: все уже когда-то где-то было, прелесть новизны утрачена безвозвратно, неоригинальная работа не радует глаз. «Есть такое понятие „простые радости“. Я задаюсь вопросом: может ли „непростой“ человек испытать их, не утратив разума?» — объясняет художница. Ответ на вопрос, по-видимому, отрицательный. Работы на выставке полны скрытой тревоги: увядающие цветы, вторгающаяся в фигуративное изображение жизнерадостно декоративная абстракция, искаженные непонятной эмоцией женские лица, и все это на фоне конфетти и розового ситчика. Простые радости, если копнуть глубже, ох как непросты. 

АЕS + F в МАРСе

Неразлучные, как четверка мушкетеров, художники группы АЕS+F — главные в наших широтах специалисты по масштабному, зрелищному и высокобюджетному медиаарту. Уже три года, с премьеры видеоинсталляции Inverso Mundus в 2015-м, Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и примкнувший к ним Владимир Фридкес не радовали нас новыми проектами. Однако, как выяснилось, времени даром «аесы» не теряли. Они вовсю осваивали технологию виртуальной реальности (VR), которой с недавних пор увлеклись художники по всему миру — от престарелого концептуалиста Пола Маккарти до берлинского жителя Дмитрия Врубеля. 

В 2016 году группа АЕS+F разработала видеоряд для спектакля «4.48 Психоз» в «Электротеатре». Первая VR-инсталляция, по сути, продолжение этого проекта. Увидеть ее можно в Центре современного искусства МАРС до 1 августа. Точнее, не просто увидеть, а пережить. В основе работы лежит тот же самый текст, что и в спектакле, — пьеса, написанная британским драматургом Сарой Кейн в психиатрической клинике незадолго до самоубийства, однако главным действующим лицом у АЕS+F становится сам зритель. Используя принцип модных сейчас иммерсивных шоу, художники заставляют его почувствовать себя пациентом психбольницы — опыт, от которого в России, как от сумы и от тюрьмы, никому не следует зарекаться. Сначала посетитель становится участником перформанса, по примеру злополучного автора пьесы попадая в руки к санитарам, а после, надев шлем виртуальной реальности, погружается в пучину безумных видений, окружающих его со всех сторон. Настоящий прорыв, технология, о которой деятели психоделического искусства 1990-х не могли и мечтать! Впрочем, возможно, оно и к лучшему...

Серж Головач в «Файн Арт»

Бывших глянцевых фотографов, как и бывших разведчиков, не бывает. Серж Головач много снимал для журналов о красивой жизни и в своих проектах в сфере чистого искусства охотно использует арсенал модной фотографии. Профессионально выставленный свет, продуманный фон и эффектный ракурс кого угодно сделают звездой — и фотограф без ложной скромности наслаждается собственным всемогуществом. Даже «портреты» бычков и поросят в снятой несколько лет назад серии «Эко-мода» у него выходили на удивление гламурными — хоть сейчас на обложку Vogue. 

Выставка «Я», которую можно увидеть в галерее «Файн Арт» до 30 июня, — проект по-журнальному эстетский и броский, но для глянца слишком многослойный во всех смыслах этого слова. Фотограф увековечил 18 художников галереи и двух ее основательниц, Марину Образцову и Ирину Филатову, в технике фотоколлажа. На снятые крупным планом черно-белые портреты художников наложены фрагменты их произведений. На первый взгляд все ясно. На второй — не очень. Насколько личность автора растворяется в его искусстве? Нужно ли зрителю знать о том, что за человек стоит за полюбившейся картиной или скульптурой? Проект Головача ставит вопросы, но не дает прямых ответов. Впрочем, это свойство и отличает искусство от модного глянца. 

Материалы по теме
Просмотры: 4222
Популярные материалы
1
Выставка «Viva la vida! Фрида Кало и Диего Ривера» пройдет в Манеже
Большинство произведений приедет на выставку из Музея Долорес Ольмедо, обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописи Кало и Риверы.
15 октября 2018
2
Оскар Рабин: «Бульдозерная выставка была самым ярким событием моей жизни»
Художник-нонконформист, в этом году отметивший 90-летие, рассказал The Art Newspaper Russia о своей жизни в Москве и Париже и об отношении к современному искусству.
12 октября 2018
3
Осень ветхосоветского модернизма
Спасением монументального наследия позднесоветского времени занимаются в основном градозащитники и отдельные энтузиасты.
15 октября 2018
4
Коллекционер заберет изрезанный на Sotheby’s холст Бэнкси, уже ставший другой работой
Аукционный дом объявил себя едва ли не соавтором Бэнкси, назвав случай на недавних торгах «первым, когда перформанс был продан на аукционе».
12 октября 2018
5
Куратор выставки «Пикассо & Хохлова» Алексей Петухов: «Это очень пронзительная, трагическая и человечная история»
О тайнах семейного сундука, русских письмах, непростых отношениях и появившихся в результате шедеврах рассказал куратор экспозиции в ГМИИ им. А.С.Пушкина, которая откроется 21 ноября.
16 октября 2018
6
Мельниковский гараж Госплана отреставрируют
Мосгорнаследие обещает привести в порядок здание-фару на Авиамоторной, собственник которого получил миллионные штрафы за незаконные работы.
17 октября 2018
7
В выставке «Красный» в Гран-пале примут участие Третьяковка, ГМИИ им. А.С.Пушкина и Русский музей
Проект объединит в Париже авангард, соцреализм и неофициальное советское искусство
12 октября 2018
8
Скандальной скульптуре Джеффа Кунса все-таки нашли место в Париже
Несмотря на протесты парижан, гигантская инсталляция «Букет тюльпанов» в начале 2019 года будет установлена в сквере около Пти-пале. Американский художник подарил скульптуру Парижу в память о жертвах терактов в ноябре 2015 года.
15 октября 2018
9
«Архнадзор»: снос исторических домов в Боровске приостановлен
На месте находится делегация Координационного совета градозащитных организаций России.
18 октября 2018
10
Российский антикварный салон пройдет в ЦДХ в последний раз
С осени 2019 года старейшая антикварная ярмарка будет проходить в Гостином Дворе.
16 октября 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru