The Art Newspaper Russia
Поиск

Экскурсия на пуантах

Когда ищут антипод современному искусству с его экспериментами и сознательным небрежением исполнением, обычно называют классический балет — вот там традиции, вот там мастерство! Однако пример британца Уэйна Мак-Грегора доказывает, что противоположности сходятся. Он ставит балеты не только для Ковент-Гардена и Большого театра, но и для современных музеев.

Один из таких балетов могли наблюдать счастливчики, приглашенные в Collezione Maramotti — музей современного искусства в итальянском городке Реджо-Эмилия. Спектакль Scavenger шел всего два дня, 16 и 17 ноября прошлого года (каждый день по два представления), и был сочинен Уэйном Мак-Грегором и его труппой Random Dance специально для этого места, то есть имел художественный статус инсталляции, которую потом нельзя просто «передвинуть» в другой музей или перенести, как обычный балет, на другую сцену. Всего четыре показа, а альше только запись в архиве музея! С точки зрения присутствовавших на представлении балетных критиков, это было непозволительной роскошью: вопреки скепсису зрителей, предполагавших, что Мак-Грегор с товарищами ограничатся парой дежурных па, экономя силы для параллельного выступления в местном Театре Валли с балетом Atomos, Scavenger оказался полноценным часовым зрелищем с сотнями сложнейших движений и непредсказуемыми траекториями десяти танцовщиков. И конечно, со специально написанной к нему музыкой — нервной, слегка рваной композицией группы Zoviet France.

Действительно, щедрый жест со стороны одного из самых востребованных в мире хореографов, ставившего, помимо своего родного Ковент-Гардена (где он работает с 2006 года в должности приглашенного хореографа),
для Ла Скала, Штутгартского балета, балета New York City, парижской Национальной оперы и Большого театра. Хотя в случае с Большим гораздо громче прозвучало не то, что он поставил там свой балет Chroma в 2011 году, а то, что он год назад отказался ставить Весну священную Игоря Стравинского, после того как случилась скандальная трагедия с нападением на художественного руководителя балета Большого Сергея Филина. Однако сейчас Мак-Грегор ведет переговоры и с Большим, и с Мариинским театрами о новых проектах, а его свежайший мировой хит Atomos можно будет увидеть в Москве в марте в программе фестиваля «Золотая маска».

Scavenger не первый случай внедрения МакГрегора в художественную среду. Нечто подобное он уже делал для Центра Помпиду и галерей Saatchi и Hayward. Да что там, он даже ухитрился создать балет по мотивам живописи Фрэнсиса Бэкона: Анатомия чувств, посвящается Фрэнсису Бэкону была показана в Парижской опере в 2011 году. Если искать какие-то аналогии тому, что называется рисунком танца, то у Мак-Грегора этот рисунок действительно похож на бэконовские штудии, при взгляде на которые вспоминается балетный термин «выворотность» — это почти мучительные, невозможные движения, но доведенные хореографом до такой законченности, что они уже становятся гармоничными. Впрочем, в отношении хореографии Мак-Грегора критики любят употреблять другое слово — «бескостный», возникшее в применении к феноменальным физическим данным самого основателя труппы, очень рослого, худощавого и гибкого. И к сожалению, к своим 43 уже закончившего карьеру танцовщика. На вопрос, повлиял ли как-то Бэкон на его эстетику, Мак-Грегор отвечает: «Конечно, этой мой любимый художник, как, впрочем, и многие другие. Да и Люсьена Фрейда я люблю. У меня собаку даже зовут Фрейд!»Однако славу Мак-Грегор снискал тем, что впу- стил в балет не столько живопись, сколько видеоарт. Многие из его знаменитых спектаклей построены на диалоге живых танцовщиков и их виртуальных, дигитальных двойников. И это не просто декоративный элемент — МакГрегор увлечен сотрудничеством с учеными, например с нейрофизиологами, которые изучали его мозговую деятельность, в то время как он сочинял движения. Научные изыскания Мак-Грегора были представлены недавно в Лондоне на выставке под названием Мыслитьтелом. Ее главным экспонатом стала компьютерная программа, написанная на основе видеозаписей репетиций, синтезирующая еще одного, искусственного и идеального танцовщика. Зрителям балета Atomos раздают 3D-очки, чтоб оценить эти видеоэффекты. Впрочем, очки хочется во время спектакля снять, чтобы получше разглядеть живых исполнителей. Это желание сполна удовлетворяет Scavenger: между зрителями и танцовщиками тут не было никакой театральной дистанции. Когда десять человек труппы (пять юношей, пять девушек) выстроились перед началом спектакля в одном из залов бывшей фабрики Max Mara, ставшей пристанищем коллекции основателя марки Акилле Марамотти, на миг показалось, что это обычный перформанс. Одетые, или точнее полуодетые, в нечто вроде нижнего белья телесного цвета разных оттенков, очень тонко подобранных к оттенкам кожи членов труппы, составляющих настоящий интернационал (у Мак-Грегора танцуют выходцы из нескольких стран, от азиатов и арабов до латиноамериканцев), они смотрелись живыми скульптурами на фоне таких же обнаженных итектуры прошлого века. Эта мизансцена напомнила о перформансах Ванессы Бикрофт, выстраивавшей похожим образом, в роли экспонатов, обнаженных девушек в залах музеев. Но у Бикрофт девушки стояли по стойке смирно в течение часов. И сходство их с британской труппой длилось буквально несколько секунд — до того, как танцоры начали стремительно двигаться. И вот тут, хотя они были в кроссовках, а не на пуантах, у присутствовавших возникло ошеломительное ощущение, что они находятся прямо на сцене во время представления какой-нибудь Баядерки, рискуя подвернуться под горячую ногу или руку исполнителей. Зрители с трудом успевали не только передвигатьс за танцорами, перемещавшимися от экспоната к экспонату, разбегавшимися и вновь собиравшимися вокруг инсталляций и скульптур, танцевавшими и на лестнице, соединяющей этажи, но даже следить глазами за действием, одновременно происходящим в разных углах залов. Танцоры выглядели бригадой эксцентричных экскурсоводов, объясняющих на пальцах, чисто пластически, смысл той или иной работы. Именно таков и был замысел хореографа, именно этим отчасти и объясняется странное название Scavenger, которое можно перевести как «питающийся падалью». Временами чудилось, что это не солисты балета, а стая нетерпеливых молодых стервятников, жадно набрасывающихся на пищу. По словам Мак-Грегора, каждый из членов труппы в танце пытался выразить свое отношение к находящимся в коллекции Марамотти произведениям. Естественно, не ко всем. Потому что их несколько сотен. Они представляют интернациональную художественную сцену последних 50 лет: есть работы и Фрэнсиса Бэкона, и многих других европейских и американских звезд — Жан-Мишеля Баскиа, Джулиана Шнабеля, Герхарда Рихтера, Ансельма Кифера, Пьеро Мандзони. Но было выбрано лишь несколько. Неожиданно выглядело, например, мужское соло в звуковой инсталляции Вито Аккончи 1970-х годов: танцовщик забился в тесную комнатку, конвульсивно принимая звуковую волну — произносимые нон-стоп голосом художника слова I love you — и лишь иногда показываясь зрителям. В одном из эпизодов Мак-Грегор напустил театральной атмосферы, окутав дымом зал, где под потолком парит гигантская черная лодка с парусом уроженца Реджо-Эмилии Луиджи Пармиджано, названная в память главного живописца-романтика Каспар Давид Фридрих. Это один из хитов коллекции, под которым, как под грозовой тучей, сходились и расходились мужские и женские пары, создавая все новые дуэты и новые отношения. Уэйн Мак-Грегор, несмотря на статус молодого классика (недавно орденом Британской империи его отметила и английская королева), остается открытым к приключениям. Он готов и поставить видеоклип для группы Radiohead (с 2011 года ролик Цветок лотоса снискал на YouTube 22 млн просмотров), и придумать движение для фильма Гарри Поттер и кубок огня. После спектакля, отвечая на вопрос, не хотел бы он сделать специальный балет для какого-нибудь из российских музеев, Уэйн МакГрегор, лукаво улыбаясь, говорит: «Я бы с удовольствием сделал что-то для Эрмитажа или для Даши (Жуковой. — TANR), ну то есть для «Гаража». Если меня, конечно, позовут».

Просмотры: 1890
Популярные материалы
1
Марсель Дюшан: «Я хотел найти точку безразличия»
Мы публикуем на русском языке отрывки из уникального телевизионного интервью Марселя Дюшана, которое он дал ведущей Джоан Бейквелл в прямом эфире телеканала ВВС 5 июня 1968 года. Это было 50 лет назад, за несколько месяцев до кончины художника
13 июля 2018
2
Музей может обидеть каждый
Обсуждение проблемы нелегальных экскурсий прошло в Третьяковке вяло, но скандал в соцсетях должен на нем закончиться. Невозможно больше скандалить.
16 июля 2018
3
Ричард Армстронг: «Управляю всеми, как марионетками»
Директор Музея и Фонда Соломона Р. Гуггенхайма полагает, что не надо потакать тяге публики к разного рода околомузейным развлечениям
12 июля 2018
4
Айке Шмидт: «Уффици изначально был задуман как универсальный музей»
Директор Галереи Уффици Айке Шмидт, первый иностранец на этом посту, рассказывает о внедренных им в легендарный музей новшествах и о том противодействии, которое они встречают.
16 июля 2018
5
Российский предприниматель Владимир Щербаков подал иск против швейцарского арт-дилера
В Женеве началось следствие по уголовному делу о продажах по завышенным ценам десятков произведений искусства, в том числе Пикассо и Матисса, в ходе которых посредник присвоил €38 млн.
13 июля 2018
6
Фабрицио Плесси: «Я обладаю чувством потока, я текучий, подвижный, толерантный, открытый»
79-летний пионер медиаарта Фабрицио Плесси, выставки которого открыты сейчас в Москве, в ГМИИ им. Пушкина, и в Венеции, может позволить себе критиковать и старое, и современное искусство. Подробности — в интервью TANR
17 июля 2018
7
Биеннале современного искусства в квадрате
Четыре биеннале современного искусства нынешнего лета позволяют совершить кругосветное путешествие: Рига - Палермо - Берлин - Лос-Анджелес.
16 июля 2018
8
Музеи Кремля отправят в Лондон «Военное» яйцо Фаберже с сюрпризом
Проект «Последний царь: кровь и революция», посвященный 100-летию со дня расстрела российской императорской семьи, представит лондонский Музей науки.
17 июля 2018
9
Полторы комнаты Бродского превращаются в полторы квартиры
Сделан решительный шаг на пути создания музея Иосифа Бродского: выкуплена квартира, соседняя с мемориальной, что дает возможность открыть музей.
18 июля 2018
10
Венецианская биеннале в 2019 году пройдет под знаком проклятия
Темой главной выставки стало псевдокитайское изречение «Не дай вам бог жить в эпоху перемен».
16 июля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru