Ярмарка |catalog| открылась в новом месте

По пути к новой площадке ярмарки современного искусства |catalog| нельзя не заметить, как лихо меняется Москва. Храм Христа Спасителя в лесах напоминает полустертую графику, сбоку от него взмывают ввысь синие трубы «ГЭС-2», напротив Дома на набережной и реконструируемого «Ударника» — целый квартал с апартаментами. Кажется, за два года, что стоит элитный жилой комплекс «Золотой», тут впервые столько людей. Повернувшись спиной к кремлевской Тайницкой башне, укрытой темной тканью и оттого напоминающей архитектон Малевича, находим логотип |catalog| на стеклянной двери, из-за которой струится золотистый свет. Эскалатор без устали спускает все прибывающих посетителей вниз — в пространство, где на трех линиях (а, b, c) разместились участники ярмарки. По словам Алины Крюковой, основательницы галереи a–s–t–r–a и члена правления Ассоциации галерей (АГА), организовавшей |catalog|, прошлую ярмарку в бывшей типографии Сытина на Пятницкой, посетило около 10 тыс. человек. В этот раз прогнозируют вдвое больше. Превью третьего выпуска |catalog| собрало 3,5 тыс. гостей — на открытие ярмарки на новом месте пришло 4–4,5 тыс.

За день до превью здесь собрались специалисты отрасли, эксперты и международные партнеры, чтобы проанализировать текущие процессы на российском арт-рынке. Закрытая конференция получила показательное название «Кризисная стратегия перезагрузки арт-рынка». Говорили о том, как измерять и оценивать спрос на искусство, как работы художников попадают в музейные коллекции, о точке роста арт-рынка и его уязвимых местах, сравнении с международным опытом. Кроме того, на мероприятии были представлены результаты крупного исследования российского арт-рынка, проведенного АГА совместно с Пачоли Консалтинг. Наглядно теория раскрывается на практике текущей ярмарки.

Тема этого выпуска — потребление в культуре. Задача — изучить «процесс, в котором искусство становится частью повседневной жизни человека, а коллекционирование и меценатские жесты — естественными практиками и образом жизни». Как следствие — серия коллабораций художников с различными брендами. Автор с уличным бэкграундом Владимир Абих по инициативе школы masters, отвечающей на ярмарке за образовательную программу (ее события проходят в 10–15 минутах ходьбы от главной площадки), создал серию лимитированной графики под названием «Лучше чем ничего». Яна Серобабина сделала трогательную графику для этикеток серии лимитированных бутылок воды в стекле. А Аристарх Чернышев объединился с сетью электроники: его «Цифрового человека», который уверенным шагом ходит по экранам в одном из уголков ярмарки, можно перенести на чехол телефона.

Особенность четвертого выпуска: каждая галерея должна представить одно новое имя для арт-рынка. Причем неважно, молодой ли это художник или подзабытый старый.

Стенды, как всегда, распределялись методом жеребьевки. Это принцип ярмарки, которую, как выразился член правления АГА и владелец галереи «11.12» Александр Шаров, «галереи делают для галерей». Площадки, в отличие от прошлых выпусков |catalog|, разного размера. На двух основных линиях — большие. Они упираются в перпендикулярную линию с более скромными пространствами. Цена за аренду места на четыре дня колеблется от 350 тыс. до 550 тыс. руб.

Каждая галерея была вольна решить свой отсек в собственном визуальном ключе. Большинство оставили стены белыми, но некоторые играли с оформлением. Так, Art Object Gallery из Владивостока завесила стену плотной красной тканью и выставила на ней работы московского художника Артемия Потемкина. Яркий примитив, будто начертанный рукой ребенка на больших холстах, продавали по 300–360 тыс. руб. «Головокружение», например, ушло в первые часы превью. А нижегородская галерея Futuro отдала все пространство Сергею Кареву — художнику родом из Пензы, который ныне живет в Петербурге. Адепт академической живописной школы покрасил стены в серый, украсил их узорами храмового полотенца и на этом фоне выставил девять картин с изображением одинокой часовни в степи — стык в стык, так что они превратились в тотальную инсталляцию под названием «Русский край». Стены продолжают до бесконечности густое серое небо холстов во фризовой композиции «об отрешенном созерцании круговорота разрушения и становления». Цены на отдельные кусочки «Русского края» варьируются от 670 тыс. до 1,1 млн руб. На стенде InGallery внимание привлекают вызывающие ностальгические чувства работы Марии Сафроновой стоимостью около полумиллиона рублей.

Эти примеры свидетельствуют и о средних ценах на |catalog|. Можно найти работы и за 2 тыс. руб., но это будет миниатюрная или тиражная графика молодых авторов. Так, на стенде HSE Art Gallery, которой досталась удачная точка по соседству с конференц-залом, графика выпускницы Школы дизайна ВШЭ Ники Хахаевой из серии «Контур сбоя» продается по 3–7 тыс. руб. Цикл стал продолжением ее дипломного проекта «Ошибка идентичности», где художница родом из Нижнего Новгорода исследовала «поэтику алгоритмических сбоев». Ее же живописные холсты-открытки (в них она обыгрывает картинки с поздравлениями, которые ей присылали в мессенджерах, превращая их в абсурдистские: «Поздравляю со сном!», «Поздравляю с пятницей!», «Поздравляю с обедом!») стоят уже по 55 тыс., а большая «поздравлялка» — 120 тыс. руб. Напротив ярких и кричащих сетевым китчем картин Ники Хахаевой — гобелены с темной иронией опытного дизайнера Юрия Гордона из серии «Скоро осень», уже по 200 тыс. руб.

Дорогих работ тем не менее немало. FINEART продает белый букет Лаврентия Бруни 1995 года (165 на 210 см), живо написанный не с натуры, а как чистая эмоция, за 10 млн руб. Чуть меньше на стенде Vladey просят за большую картину Валерия Кошлякова — 9,5 млн руб. Но чаще там интересуются работами Петра Беленка — они по 6 млн руб. На стенде галереи XL два объекта Игоря Макаревича: «Рыба» за €40 тыс. и «Пейзаж с манекеном» за €22 тыс. Галерея Triumph представляет американца, больше живущего в Париже, чем в Нью-Йорке, Генри Александра Леви. Центральную работу его серии без названия — черный холст (190 на 270 см) с натуральными металлическими наручниками — продают за €225 тыс. (22 млн руб.). Привезти его произведения в Москву, как рассказали нашему изданию сотрудники галереи, было целым приключением: страховка и дорога в Россию в нынешних условиях непросты. В случае продажи временный ввоз будут переоформлять в Минкульте, заботы берет на себя галерея.

Немногие решились ввезти импорт. Казанская галерея БИЗON обошла вопрос пересечения границ, привезя в свой город китайского художника Си Ло, который получил художественное образование в Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина. Месяц Си Ло творил и оставил галерее серию «Время пить чай», которая теперь в компании с работами Вовы Перкина и Динары Хёртнагль продается на |catalog| по 300–700 тыс. руб. Наталья Григорьева-Литвинская на стенде своей Галереи Люмьер тоже делает акцент на Азии. Открытием арт-рынка тут становятся два китайских фотографа-концептуалиста — Ян Юнлян и Чжан Боцзюн. Хедлайнеры же ее секции — снимки Стива Маккарри, чье фото зеленоглазой афганской девочки, когда-то опубликованное на обложке журнала National Geographic, стало каноническим. Его фотографии разобрали сразу (сумма осталась в секрете, но наверняка она приличная). Кстати, так же быстро у Галереи Люмьер ушли снимки советского фотокорреспондента Михаила Савина, сделанные в Шанхае в 1956 году, во время пребывания там советской делегации дипломатов. При тираже в 30 штук фото продавались по 200 тыс. руб.

Много внимания досталось авторам, которые недавно ушли из жизни. «ПиранезиLAB» совместно с Мультимедиа Арт Музеем представляет печатное искусство Эрика Булатова и Никиты Алексеева. Вокруг отпечатков подготовительных рисунков недавно скончавшегося в Париже нонконформиста наблюдался ажиотаж. В 2024 году Ольга Свиблова показывала выставку графики Булатова, чтобы визуализировать его сложный авторский поиск. К проекту в музее было издано 17 альбомов, внутри которых 12 гелиогравюр. На рынке оказались три экземпляра издания: один такой альбом, отпечатанный «ПиранезиLAB», теперь стоит больше 1 млн руб., а каждый отдельный лист — по 350 тыс. В первые же часы работы ярмарки купили отпечатки эскизов к хрестоматийным картинам «Входа нет», «Живу дальше», «Облака» и «Хватит». Нет сомнений, что от единственного альбома, который продается по частям, к концу |catalog| не останется ничего. Еще два альбома продаются неделимо. Надо сказать, что работы Булатова показывают многие галереи.

Так же и с произведениями Валерия Чтака, чья большая посмертная выставка недавно открылась в галерее Syntax. Она и выставляет автора на |catalog| более чем подробно. Цены на рисунки на картоне, сделанные на самых разных языках, колеблются в диапазоне от 180 тыс. до 4 млн руб. («Большое рождение», 2 на 8 м). Из ныне живущих художников такой популярностью пользуется разве что Павел Пепперштейн. Его показывают несколько галерей, то и дело сравнивая и уравновешивая цены на авторские фантазии об Алисе в Стране чудес.

Не стоит обходить стороной маленькие стенды, представленные скромнее и чуть поодаль от основных рядов. Здесь можно найти художников, которые проехали больше 9 тыс. км, чтобы представить свои работы. На стенде галереи «Арка» из Владивостока присутствовали все заявленные участники самолично: Валерий Вошко, Артур Удовенко и Михаил Чувакин, чьи работы в «пещерном» стиле, оценены от 25 тыс. руб. Они, впрочем, интересны не столько более щадящими ценами, сколько особой дальневосточной эстетикой, где суровость климата смешивается с символической поэтикой безвременья и пустоты. Она на ярмарке сквозит с самых разных стендов, несмотря на разнообразие жанров и техник.

«Мы приложили огромные усилия, чтобы ярмарка состоялась», — сказал Александр Шаров, и вряд ли он лукавит. Случится ли следующий |catalog| на той же площадке — пока неизвестно. Организаторы этого не исключают.