Фонд Ruarts рассказывает «другую историю» отечественной фотографии

«Думаю, многие согласятся, что мы переживаем кризис сообщества. Поэтому особенно интересно и важно сегодня посмотреть на фотографию, которая в ХХ веке это ощущение общности, сообщничества, со-общения и сопричастности отражала», — прокомментировала основную идею выставки историк фотографии, куратор Дарья Панайотти.

До конца XIX века фиксация облика человека или какого-то значимого события были доступны лишь элите (парадные портреты, жанровые сцены). Фотография все изменила. На одной из самых знаменитых групповых фотографий начала XX века — лейб-гвардии Кексгольмского полка — с одинаковой четкостью запечатлено 1250 человек.

Полные оптимизма раннесоветские фотографии отражали единство народа на пути к мировому торжеству коммунизма. Снимки сталинского периода, включая времена Великой Отечественной войны, утверждали уже другое единство — народа и власти, опять же на пути к светлым идеалам будущего, которые должны быть достигнуты любыми средствами.

Одним из лейтмотивов оттепельной фотографии, по мнению организаторов выставки, стало выхваченное в толпе лицо незнакомца — случайность, непредвиденность была критерием искренности социального взаимодействия. К этому периоду относится фото Виктора Ахломова, где мужчина одной рукой толкает коляску, а другой держит младенца, озаглавленное «Плевать мне на Мальтуса!». Ирония этого снимка недоступна без контекста: мальтузианство — популярная в XIX веке (и нещадно критикуемая Карлом Марксом) теория, автор которой, англичанин Томас Мальтус, утверждал, что рост населения приведет к быстрому истощению мировых ресурсов. История появления остроумного названия заслуживает отдельного рассказа. Если коротко, то в конкурсе на лучшую подпись участвовали читатели нескольких европейских газет. Это ли не со-общение?

А вот брежневский период, по словам куратора, «отмечен гораздо меньшей доверительностью в отношениях между индивидуумом и миром: снимки исподтишка, из-за спины, из-под социальной маски подчеркивают невовлеченность в массовый ритуал и фиксируют дисгармонию и тревогу в обществе».

Современные авторы впервые в истории столкнулись с феноменом моментального распространения контента через социальные сети и в то же время потери собственного «я». У пользователя создается ложное ощущение общности или отождествления себя с популярными блогерами, которым мы начинаем безгранично доверять, зачастую больше, чем собственной семье.

Современные фотографы также спекулируют нашим вниманием, обращаясь к культурному коду — образам, вызывающим эффект узнавания и подчеркивающим нашу общность на основе визуального опыта. Как пример — фотографии Виты Буйвид из серии начала 2010‑х «Семейный портрет в интерьере», где люди в типичной одежде на фоне «бабушкиного ремонта» повернуты к зрителю спиной, что создает иллюзию знакомства. Кто-то из анонимных персонажей напомнит вам бабушку, а кто-то — троюродного дядю, которого вы видели единственный раз в жизни на каком-то семейном торжестве еще в детстве. «Фотография очень сильно влияет на наше воображение, в том числе на социальное воображение. На выставке мы расскажем об этом», — обещает куратор Дарья Панайотти. 

Фонд Ruarts
«Сообщение. Другая история российской фотографии»
До 19 октября