The Art Newspaper Russia
Поиск

По поводу Палладио

Каталог выставки «Палладио в России» получился мощным по мысли и монументальным по форме — вполне в духе кураторского замысла

Есть выставки, как бы специально предназначенные для каталогов. В ногах правды нет — фотографии или рисунки, а тем более архитектурную графику лучше рассматривать дома, не отвлекаясь на извне привнесенные обстоятельства: других посетителей, надсаду освещения, инициативных смотрителей. Особенно если экспозиция демонстративно кураторская и раскрывается от зала к залу, постепенно, точно роман. Каталоги таких выставок, насыщенные статьями и справочными материалами, идеально служат для «закрепления материала», обобщения увиденного.

К тому же большинство нынешних экспозиций — это в основном экспонаты на стенах, мало кто из кураторов и оформителей задумывается над решением и наполнением промежуточного пространства. В лучшем случае поставят фальшстены, выгораживающие локальные территории, оставляя висеть посередине выставочных анфилад немые воздушные ямы.

Палладио в России. От барокко до модернизма, сочиненная Аркадием Ипполитовым и Василием Успенским, сначала была показана в венецианском Музее Коррера, затем переехала в Москву, по дороге разделившись на две автономные экспозиции. Так что цельность кураторского замысла москвичам действительно доступна лишь в каталоге, поскольку дореволюционные сюжеты, связанные с освоением наследия Андреа Палладио в России, здесь показывают в Хлебном доме Государственного музея-заповедника «Царицыно», а советские параллели — в Музее архитектуры им. А.В.Щусева. В Венеции эволюция отношения к творчеству Палладио, вписанная кураторами в сюжет развития и угасания Российской империи, была прямой и непрерывной — в Москве же единая, но поделенная выставка рассказывает две какие-то параллельные истории. Из-за чего, собственно, и возрастает значение «промежуточных» и объемных артефактов, не только прерывающих вынужденную монотонность стен, но и помогающих экспозиции расставить окончательные акценты. Несмотря на всю свою видимую конкретность, архитектурная графика весьма схоластична. Особенно когда дело касается первичных набросков и нереализованных проектов. Поэтому «дух времени» в царицынской части выставки лучше всего передают витрины с декором и книгами, фарфором и живописными вставками. В Музее архитектуры тоже выставлена супрематическая посуда Николая Суетина и Ильи Чашника, хотя главные акценты здесь ложатся, во-первых, на деревянную модель виллы «Ротонда», выполненную в 1935 году Александром Любимовым, а во-вторых, на фрагмент инсталляции Александра Бродского Точки схода (1997) под символическим названием Предпоследний день Помпеи.

Прожженный остов заваливающегося здания, подсвеченный изнутри синим светом (в оригинале из утробы его должна звучать заглавная песня фильма Свинарка и пастух), вообще кажется главным экспонатом всей этой историко-культурной протяженности от барокко до постмодерна, которой Палладио и разработал самые важные, может быть, архитектурные формы. Кураторский замысел ведь не ограничивается только проектированием и строительством — он много шире: интерес к классическому итальянскому наследию шаг за шагом почти буквально совпадает с основными этапами развития русской культуры, да и всей русской жизни, наполнившей сосуды чужих форм конкретным содержанием — не только бытовым, но и бытийным. Вероятно, и поэтому тоже самые эффектные (но и предельно субъективные) участки выставки и каталога связаны с выходом за границы заявленной темы. Там, где Ипполитов и Успенский отвлекаются на живопись и скульптуру, вспоминают о поэзии и театре (чеховский Вишневый сад как эпилог «золотой осени крепостного права»).

Скульптурно-объемное каприччо Александра Бродского — это ведь тоже достаточно отвлеченный, обобщающий образ, не имеющий прямого прототипа ни среди аутентичных палладианских штудий, ни в чреде русских палладианских транскрипций. Весьма показательно, кстати, что изображение Предпоследнего дня Помпеи, помещенное на разворот русскоязычного каталога (следует сказать, что к венецианской премьере Палладио в России вышел аналогичный монументальный том, целиком переведенный на итальянский), режется пополам. Таким образом, книжный макет, кажется, окончательно снимает вопрос, что здесь все-таки первично — живое переживание экспозиции или же каталог (несмотря на то, что в нем опубликована масса артефактов, на выставку так и не попавших, как, например, «тряпочки» Тимура Новикова). На бумаге все экспонаты поставлены в одинаковые условия, из-за чего главными в этой книге, роскошной и дорогой, вышедшей в издательстве «Кучково поле» (дизайн Ирины Тархановой), оказываются именно тексты. Все прочее — архитектура.

Палладио в России. От барокко до модернизма / Редакторы-составители А. Ипполитов, В. Успенский. М.: Кучково поле, 2015.

Просмотры: 3621
Популярные материалы
1
Больше чем мех
Владелица бренда «Меха Екатерина» Екатерина Акхузина, унаследовавшая семейный бизнес от отца, Ильдара Акхузина, рассказала о том, как начала коллекционировать искусство и каким образом ее страсть повлияла на компанию.
05 декабря 2019
2
Маурицио Каттелан продает бананы на Art Basel Miami
Новый арт-объект художника-хулигана — «Комедиант» в виде обычного банана, прилепленного к стене скотчем, — продан в самом начале работы ярмарки Art Basel Miami за $120 тыс. Если будут проданы все три экземпляра работы, выручка составит $360 тыс.
06 декабря 2019
3
Картина Рубенса станет одним из топ-лотов на нью-йоркских торгах старых мастеров Sotheby's
Картина, изображающая Святое семейство в вечернем пейзаже, находилась в собственности манхэттенской семьи более 60 лет
02 декабря 2019
4
Марина Варварина: «Мы идем вразрез с канонами»
Коллекционер и создатель музея современного искусства «Эрарта» Марина Варварина рассказала о будущем суперпопулярного в Петербурге пространства.
03 декабря 2019
5
Мировой арт-рынок достиг второго по величине уровня оборота за последние десять лет
Оборот рынка в прошлом, 2018 году составил $67,4 млрд, напоминает совместный отчет ярмарки Art Basel и банка UBS в преддверии итогов 2019 года.
05 декабря 2019
6
Екатерина Селезнева: «Все творчество Шагала — это личный дневник художника»
Куратор выставки Марка Шагала в музее «Новый Иерусалим» Екатерина Селезнева рассказала нам о том, как распознать подделку, о редких экспонатах из Ниццы и музах художника.
05 декабря 2019
7
Коллекционеры выбирают «уличных художников»?
Рекордная продажа работы Бэнкси на лондонских торгах Sotheby’s осенью 2019 года в очередной раз доказала: сила Instagram и новое поколение покупателей искусства переворачивают арт-рынок с ног на голову.
05 декабря 2019
8
У братьев-прерафаэлитов нашлись сестры
Выставка в лондонской Национальной портретной галерее подчеркивает роль женщин в движении прерафаэлитов.
05 декабря 2019
9
Редкая картина Гогена продана за €9,5 млн на аукционе в Париже
До продажи картина Te Bourao II экспонировалась в Метрополитен-музее в Нью-Йорке на протяжении десяти лет.
04 декабря 2019
10
Жизнь Марины Абрамович как непрекращающийся перформанс
Воспоминания и размышления Марины Абрамович, одной из выдающихся художниц современности, увлекательны и читаются как авантюрный роман.
06 декабря 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru