The Art Newspaper Russia
Поиск

Он заставил скульптуру вертеться. Первая в России ретроспектива Александра Колдера

В ГМИИ им. А.С.Пушкина представят все периоды творчества классика

Александр Колдер с мобилем в своей студии Роксбери. 1941 год

Александр Колдер с мобилем в своей студии Роксбери. 1941 год

В искусстве ХХ века есть три больших скульптора, творчество которых сформировалось в 1920–1930-е годы: Генри Мур, Альберто Джакометти и Александр Колдер. В силу идеологических причин о показах их работ в СССР не могло быть и речи. По той же причине они практически отсутствуют в наших музейных собраниях. Первая ретроспектива Джакометти состоялась в 2008 году в ГМИИ. Муру повезло больше: три выставки в разные годы, начиная с 1990-х в ГМИИ, Эрмитаже и Музеях Московского Кремля. Теперь же в ГМИИ состоится наконец и долгожданная встреча с Колдером.

Надо только напомнить, что эта встреча не первая. В 1959 году в Москве в исторической теперь Американской национальной выставке участвовали две его скульптуры — Большой черный «московский» мобиль (1957) и Семиногое существо (1957), чтобы затем благополучно вернуться домой. На московской ретроспективе будет 56 произведений Колдера (скульптура, живопись, графика), охватывающих период с 1927 по 1976 год. 53 экспоната — из Фонда Колдера в Нью-Йорке, два из частных коллекций и единственная работа из фондов ГМИИ — гуашь, подаренная автором Святославу Рихтеру в 1970 году. Американский куратор выставки Александр Ровер, внук художника и президент фонда, составил ее хронологически. В начале — ранние скульптуры из проволоки, созданные в Париже, куда Колдер приехал впервые в 1926 году, поучившись до этого на художника в Нью-Йорке. Это Хелен Уиллс (1927), Геракл со львом (1928) и многофигурная Арена цирка (1929).

Кстати, первый парижский успех Колдера был связан именно с цирком, вернее, с его миниатюрной копией с самодельными фигурками циркачей и разных зверюшек из подручного «мусора». Развернув этот нехитрый реквизит на Салоне юмористов в 1927 году, Колдер разыграл целый спектакль. После его пришлось повторить еще не раз из-за оглушительного успеха: на представление сбегались как художники, так и просто зеваки. Появились и другие работы из проволоки — графические абрисы, но трехмерные, что давало основание называть их скульптурами. Почему проволока? В детстве Колдер мог наблюдать за работой деда и отца, тоже скульпторов, сгибавших металлические стержни и проволоку для арматуры своих работ из глины. Став уже известным в Париже, Колдер не стал почивать на лаврах. В 1930-м он посетил мастерскую Пита Мондриана — и вскоре появились его абстрактные композиции, подвешенные на проволоку и приводимые в движение рычагом или моторчиком, а со временем — оживающие благодаря дуновению ветра или прикосновению. Колдер называл их «объектами», пока Марсель Дюшан не придумал для них термин «мобиль». Кстати, устойчивые конструкции Колдера «стабилями» будто бы назвал еще один классик — Жан Арп. На выставке будет один из первых мобилей Колдера  — Красный, белый, черный и медный (1934). По словам Ровера, «с изобретением мобиля в 1931 году, Колдер разрешил проблему, обозначенную в начале ХХ века русскими конструктивистами, — изобразить движение в его чистейшей форме».

В США большой успех к скульптору пришел с ретроспективой в МоМА (под кураторством того же Дюшана) в 1943-м. Международное же признание он получил после войны (как и Мур с Джакометти): выставки, заказы на монументальные стабили (мини-макеты которых также будут на выставке). А в 1952 году ему был, наконец, присужден и гран-при Венецианской биеннале. 

Материалы по теме
Просмотры: 3015
Популярные материалы
1
Марсель Дюшан: «Я хотел найти точку безразличия»
Мы публикуем на русском языке отрывки из уникального телевизионного интервью Марселя Дюшана, которое он дал ведущей Джоан Бейквелл в прямом эфире телеканала ВВС 5 июня 1968 года. Это было 50 лет назад, за несколько месяцев до кончины художника
13 июля 2018
2
Музей может обидеть каждый
Обсуждение проблемы нелегальных экскурсий прошло в Третьяковке вяло, но скандал в соцсетях должен на нем закончиться. Невозможно больше скандалить.
16 июля 2018
3
Айке Шмидт: «Уффици изначально был задуман как универсальный музей»
Директор Галереи Уффици Айке Шмидт, первый иностранец на этом посту, рассказывает о внедренных им в легендарный музей новшествах и о том противодействии, которое они встречают.
16 июля 2018
4
Российский предприниматель Владимир Щербаков подал иск против швейцарского арт-дилера
В Женеве началось следствие по уголовному делу о продажах по завышенным ценам десятков произведений искусства, в том числе Пикассо и Матисса, в ходе которых посредник присвоил €38 млн.
13 июля 2018
5
Полторы комнаты Бродского превращаются в полторы квартиры
Сделан решительный шаг на пути создания музея Иосифа Бродского: выкуплена квартира, соседняя с мемориальной, что дает возможность открыть музей.
18 июля 2018
6
Фабрицио Плесси: «Я обладаю чувством потока, я текучий, подвижный, толерантный, открытый»
79-летний пионер медиаарта Фабрицио Плесси, выставки которого открыты сейчас в Москве, в ГМИИ им. Пушкина, и в Венеции, может позволить себе критиковать и старое, и современное искусство. Подробности — в интервью TANR
17 июля 2018
7
Музеи Кремля отправят в Лондон «Военное» яйцо Фаберже с сюрпризом
Проект «Последний царь: кровь и революция», посвященный 100-летию со дня расстрела российской императорской семьи, представит лондонский Музей науки.
17 июля 2018
8
Биеннале современного искусства в квадрате
Четыре биеннале современного искусства нынешнего лета позволяют совершить кругосветное путешествие: Рига - Палермо - Берлин - Лос-Анджелес.
16 июля 2018
9
Венецианская биеннале в 2019 году пройдет под знаком проклятия
Темой главной выставки стало псевдокитайское изречение «Не дай вам бог жить в эпоху перемен».
16 июля 2018
10
Дмитрий Цаплин: скульптор, не вписавшийся в эпоху
Дмитрий Цаплин имел больший успех в Европе, чем в СССР, а в наши дни его наследие стало жертвой криминала. После долгих мытарств уцелевшие работы оказались в Третьяковской галерее. Вопрос — надолго ли?
18 июля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru