The Art Newspaper Russia
Поиск

Три самые интересные выставки недели

Георгий Якулов. Кафе

Георгий Якулов. Кафе

Ретроспектива одной из самых заметных фигур в русском авангарде — Георгия Якулова — и проект классиков современного искусства Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Третьяковской галерее, отечественные иллюстраторы детских книг в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Георгий Якулов (1884–1928), ярко блиставший на небосклоне русского искусства 1910–1920-х, был впоследствии незаслуженно почти забыт. А между тем не было тогда художника, который бы не ценил его за легкий нрав, талант собирать вокруг себя единомышленников и смелые эксперименты в живописи. Начинал Якулов с фовизма, экспериментируя с цветом, а после даже подвел под свои цветовые опыты теоретическую базу, назвав ее «теорией разноцветных солнц». Смысл сводился к тому, что в зависимости от цвета и интенсивности солнца возникают стилевые различия и в живописи. Считается, что именно Якулов вдохновил Робера и Соню Делоне на создание «орфизма», когда общался с ними в Париже в 1910-х годах. В 1920-е художника целиком захватил театр, в этот период он тесно сотрудничал с Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым, оформив 26 спектаклей, многие из которых стали классикой сценографии, например «Принцесса Брамбилла» или «Жирофле-Жирофля». Последней его работой стал балет «Стальной скок» на музыку Сергея Прокофьева для антрепризы Сергея Дягилева в 1927 году. Для выставки «Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц» отобрано более 100 произведений из собраний Государственной Третьяковской галереи, Национальной галереи Армении в Ереване и других музеев. До 19 июля.


Выставлять современное искусство среди музейных произведений — довольно смелый ход со всегда неожиданным результатом. У известных отечественных художников Игоря Макаревича и Елены Елагиной уже был подобный опыт. Несколько лет назад их концептуалистские работы были выставлены в Музее истории искусств в Вене среди произведений старых мастеров — полотен Брейгеля, Кранаха, Грюневальда и Альтдорфера. Теперь их объекты разместились в залах соцреализма Третьяковской галереи рядом со знакомыми всем с детства полотнами «Лед прошел» (1945) Сергея Герасимова, «Сенокос» (1945) и «Весна» (1954) Аркадия Пластова, «Стакан молока» (1984) Гелия Коржева, «Матери» (1960–1961) братьев Ткачевых. Таким образом кураторы выставки и художники предлагают зрителю не только сравнить и проанализировать язык традиционного и современного искусства, но и по-новому увидеть и оценить хрестоматийные произведения. Совсем не случайно и сама выставка называется «Макаревич — Елагина: анализ искусства». До 31 июля.


Выставка «Сказочники. Книжная графика Владимира Конашевича, Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова» в ГМИИ им. А.С.Пушкина охватывает период с 1930-х, с наследия Владимира Конашевича (1888–1963), начинавшего свой путь в «Мире искусства» в 1920-е, иллюстратора практически всей детской литературной классики, в первую очередь произведений Корнея Чуковского и Сергея Михалкова, сказок Ханса Кристиана Андерсена и Шарля Перро. В экспозиции около 200 произведений с 1930-х по 1960-е годы замечательного мастера детской иллюстрации, в том числе впервые выставляемый «Атлас переливания крови» с иллюстрациями, созданными в военном 1943 году в блокадном Ленинграде. Второй, не менее значимый период в жанре книжной графики, представлен творчеством художников-нонконформистов, которые начали свое сотрудничество с издательствами «Детская литература» и «Малыш» в конце 1950-х. Они тоже давно уже признанные классики детской иллюстрации, каждый со своим легко узнаваемым стилем: отточено-виртуозным у Ильи Кабакова, динамичным и полным юмора у творческого тандема Эрика Булатова и Олега Васильева, таинственно-сюрреальным у Виктора Пивоварова. С 25 апреля по 28 июня.

Просмотры: 2572
Популярные материалы
1
Британский музей извлек из закромов все сокровища Ашшурбанапала
Редчайшие артефакты древней Ассирии впервые целиком на одной выставке.
08 ноября 2018
2
На ВДНХ обнаружили постройку Эль Лисицкого
Рекламная установка, созданная великим авангардистом в 1939 году, была опознана в сооружении поблизости от павильона «Рыболовство».
08 ноября 2018
3
Умер Оскар Рабин
Он останется в истории и как один из лидеров протестного движения художников-нонконформистов, и как русский художник, создавший собственный образ мира.
08 ноября 2018
4
Как я перестал бояться и полюбил современное искусство
Ликбез для чайников, или физическое воплощение Instagram-аккаунта Сергея Гущина, галериста и арт-блогера.
09 ноября 2018
5
Маршруты музейные
О том, как сделать музеи полноправной частью городской среды, размышляет директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов.
08 ноября 2018
6
Первый в России музей архитектурной художественной керамики открылся в Санкт-Петербурге
Он стал частью Государственного музея истории Санкт-Петербурга и расположился в Государевом бастионе Петропавловской крепости.
09 ноября 2018
7
Уэс Андерсон показал мумию землеройки
Американский кинорежиссер стал куратором необычной выставки в венском Музее истории искусств.
12 ноября 2018
8
Лоранс де Кар: «От меня следует ожидать массу сюрпризов»
Новый директор знаменитого Музея Орсе побывала в Москве, чтобы принять участие в программе диалогов «Культура без границ», организованной Третьяковской галереей. Мы расспросили Лоранс де Кар о ситуации в Орсе и о ее стратегии на будущее.
12 ноября 2018
9
Национальный музей Катара откроется в конце марта
Архитектора Жана Нувеля на его создание вдохновил образ «розы пустыни».
08 ноября 2018
10
Искусство Центральной Европы «После Климта» показывают в BOZAR в Брюсселе
Произведения 80 художников, работавших в Первую мировую и после нее, отличаются разнообразием индивидуальных стратегий.
08 ноября 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru